Su obra es ácida y tierna
dura como el acero
Y fina como el ala de una mariposa
amable como una sonrisa
y cruel como la amargura de la Vida…
Verán yo no creo que ninguna mujer haya plasmado jamás tan angustiosa poesía en un lienzo DIEGO RIVERA
- Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón 1907-1954 -
Nome: Frida Kahlo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México. A los seis años de edad contrae poliomielitis, la cortedad de su pierna derecha no impide que realize sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria. A los dieciocho años sufre un accidente cuando un trolebús se impacta contra el camión donde ella viajaba. Frida se lesiona la espina dorsal. Debido a la inmovilidad a la que se ve sometida, durante los primeros meses de recuperación Frida comienza a pintar. Asi conoce a Diego Rivera, con quien se casa en 1929. Las infidelidades de Diego provocan el divorcio en 1939, pero un año despues Frida y el muralista contraen nupcias nuevamente. Como fiel activista de izquierda, Frida es miembro del Partido Comunista Mexicano. Tambien es maestra de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda", donde conforma un grupo de jovenes pintores conocidos como "Los Fridos". La artista realiza tres exposiciones: una en Nueva York, otra en la galería de Lola Álvarez Bravo, en México, y una más en París. Al final de su vida la salud de Frida, siempre frágil, decae. En 1953, ante la amenaza de gangrena, se le amputa -desde la rodilla- la pierna derecha. Frida Kahlo muere en la Casa Azul el 13 de julio de 1954, cuando el Instituto Nacional de Bellas Artes le preparaba, como homenje nacional, una muestra restrospectiva. Hoy su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas de México, Europa y Estados Unidos, y su personalidad ha sido adoptada como bandera de multiples causas.
Frida Kahlo era figlia di Wilhelm Kahlo, tedesco emigrato in Messico e sposato con una donna messicana, fotografo di successo. Fu una pittrice dalla vita quanto mai travagliata. Sosteneva di essere nata nel 1910, figlia della rivoluzione messicana e del Messico moderno. La sua attività artistica ha avuto di recente una rivalutazione, in particolare in Europa con l'allestimento di numerose mostre.Affetta dall'età di sei anni da spina bifida, che i genitori e le persone intorno a lei scambiarono per poliomielite (ne era affetta anche sua sorella minore), fin dall'adolescenza manifestò talento artistico ed uno spirito indipendente e passionale, riluttante verso ogni convenzione sociale.Andò sposa nel 1929 al pittore di murales Diego Rivera; divorziò e lo risposò nel 1940 a San Francisco. Da lui aveva assimilato uno stile volutamente naïf che la portò a dipingere in particolare piccoli autoritratti ispirati all'arte popolare e alle tradizioni precolombiane. La sua chiara intenzione era, ricorrendo a soggetti tratti dalle civiltà native, affermare in maniera inequivocabile la propria identità messicana.Il suo cruccio maggiore fu quello di non aver avuto figli. La sua appassionata (e all'epoca discussa) storia d'amore con Rivera è raccontata in un suo diario. Ebbe - dicono le cronache - numerosi amanti, di ambo i sessi, con nomi che, neanche all'epoca, potevano passare inosservati come quelli del rivoluzionario russo Leon Trotsky e del poeta André Breton. Dopo l'incidente che la costrinse per diversi mesi immobile a letto con un busto di gesso, scoprì, grazie al forzato riposo la sua passione per la pittura. La madre le regalò un nuovo letto a baldacchino, sopra il quale venne installato uno specchio. All'inizio il "regalo" la sconvolse totalmente, in quanto a causa della posizione supina che doveva mantenere era costretta a vedersi dritta in faccia. Da quì il tema dell'autoritratto. Il primo che dipinse fu per il suo amore adolescenziale, Alejandro. Nei suoi ritratti raffigurò molto spesso gli aspetti drammatici della sua vita, il maggiore dei quali fu il grave incidente di cui rimase vittima nel 1925 mentre viaggiava su un torpedone. I postumi di quell'incidente (un palo le perforò il bacino e a causa delle ferite sarà sottoposta nel corso degli anni a trentadue interventi chirurgici) condizioneranno la sua salute (ma non la sua tensione morale) per tutta la vita.Sotto questo aspetto, forte (ma non privo talvolta di un certo humour) risulta nei suoi quadri l'impatto di elementi fantastici accostati ad oggetti in apparenza incongruenti.Tre importanti esposizioni le furono dedicate nel 1938 a New York, l'anno successivo a Parigi e nel 1953, un anno prima della morte, a Città del Messico. Nella sua casa di Coyoacán, la "Casa Azul", sorge oggi il Museo Frida Kahlo
Casa Azul en Coyoacan Città del Messico
Lo que hace especial a La Casa Azul es que aquí nació, vivió y murió Frida Kahlo. Entre estos muros, la artista construyó su mundo, y que en este lugar se respira el espíritu creador que anima su obra. Aquí no sólo se exponen los cuadros de una de las pintoras latinoamericanas más reconocidas, sino que también se descubre la parte cotidiana y casi anónima de una mujer, de una familia, de un matrimonio y de los amigos que rodearon a la pareja Kahlo-Rivera. La Casa Azul es ante todo eso: una casa, un espacio donde los objetos hablan e invitan a un recorrido íntimo.
La Casa Azul fue propiedad de la familia Kahlo desde 1904, tres años antes de que naciera la pintora. El padre, Guillermo, fue fotógrafo. En el cuadro Retrato de familia, Frida presenta un curioso árbol genealógico en donde se mezclan la sangre húngara del padre y la oaxaqueña de la madre.
En un inicio la casa fue blanca, pero Diego y Frida la pintan de azul, como homenaje a los vivos colores de la tradición estética mexicana.
-¿Porque le llamo Diego? Nunca fue ni será mío. Es de él mismo
Niño mio de la gran Ocultadora, son las seis de la mañana y los guajolotes cantan. Calor de humana ternura. Soledad acompañada. Jamás, en toda la vida, olvidaré tu presencia. Me acogiste destrozada y me devolviste entera, íntegra.
En esta pequeña tierra ¡ dónde pondré la mirada? ¡ Tan inmensa, tan profunda! Ya no hay tiempo , ya no hay nada. Distancia. Hay ya soló realidad. Lo que fue, ¡ fue para siempre! Lo que es, son las raíces que se asoman transparentes, transformadas en árbol frutal eterno. Tus frutos ya dan sus aromas, tus flores dan su color creciendo con la alegría de los vientos y la flor.
Nombre de Diego, nombre de amor. No dejes que le dé sed al árbol que tanto te ama, que atesoró tu semilla, que cristalizó tu vida a las seis de la mañana.
No djes que le dé sed al árbol del que eres sol, que atesoró tu semilla. es Diego nombre de amor
TU FRIDA
Nadie sabrá jamás cómo quiero a Diego. No quiero que nada lo hiera, que nada lo moleste y le quite energía que él necesita para vivir, vivir como a él le dé la gana, Pintar, ver amar, comer, dormir, sentirse solo, sentirse acompañado; pero nunca quisiera que estuviera triste. Si yo tuviera salud quisiera darsela toda, si yo tuviera juventud toda la podría tomar, No soy solamente la madre, soy el embrión. el germen, la primera célula que- en potencia- lo engendró. Soy él desde las más primitivas y más antiguas células, que con el tiempo se volvieron él.
Cada momento él es mi niño, mi niño nacido, cada ratito, diario, de mí misma.
Afortunadamente las palabras se fueron haciendo. ¿ Quién les dio verdad absoluta? Nada hay absoluto, Todo se cambia, todo se mueve, todo revoluciona, todo vuela y se va...
Diego-principio
Diego-constructor
Diego- mi niño
Diego-pintor
Diego-mi amante
Diego-mi esposo
Diego-mi amigo
Diego- mi madre
Diego-mi padre
Diego-mi hijo
Diego-yo
Diego- universo
-Ayer estuve muy mala y muy triste, no te puedes imaginar la desesperación que llega uno a tener con esta enfermedad, siento una molestia espantosa que no puedo explicar y además hay a veces un dolor que con nada se me quita-
¿Cuándo volveré a verte? Me hace tanto bien saber que tú realmente me quieres y que no importa dónde andes tú me cielas ( de cielo ). Siento que esta vez solamente te vi unas horas. Si estuviera yo sana me iría contigo a ayudarte, para hacer que la gente se transforme en verdaderos seres útiles a los demás y así mismos. Pero así como estoy, no sirvo ni para tapón de caño. Te adora, tu Frida ( 11 de febrero de 1950)
Fotografía tomada por Nickolas Muray
Frida en Xochimilco
Fotografías tomadas por Nickolas Muray "Nunca te olvidare"
- Doña Frida de Rivera nuestra maestra querida nos dice: Vengan muchachos, yo les mostraré la vida -
- La tristeza se retrata en todita mi pintura, pero así es mi condición ya no tengo compustura -
Arbol de la esperanza mantente firme
Mi nana y yo
Columna Rota
Hospital Henry Ford
Unos Cuantos piquetitos
Autorretrato con traje de terciopelo
- Fridamanía -
Para conocer verdaderamente la obra de Frida Kahlo "hay que darla en su propio terreno. No se puede vulgarizar a Frida para acercarla a la juventud, porque los jóvenes quieren al personaje verdadero, no al de perfumes o ropa interior de lujo; eso sólo se le ocurre a los yuppies". Raquel Tibol.
Efectivamente, estos productos son algunos de los cuales la mercadotecnia ha sacado a flote con el fin de mercantilizar la figura de Frida, muchas personas por caer en el efecto " Fridamania " compran estos productos, sintiendose admiradores de Frida Kahlo, pero tristemente ni siquiera conocen la cuarta parte de su vida. Se debe de inculcar a los jovenes de hoy en dia, quienes fueron los grandes personajes artísticos de nuestro México; y entre ellos se encuentra esta maravillosa mujer digna de admiracion, respeto y ejemplo por el simple hecho de valorar el gran amor hacia la vida que ella demostró pese a sus sufrimientos. Por otra parte resulta molesto para algunos de los seguidores de la vida y obra de Frida Kahlo, ver plasmadas imagenes de Salma Hayek u Ofelia Medina, quienes se han tomado como canones y patrones para representar a la real Frida Kahlo.
- Kaholismo -
El Kahloismo es la religión que idolatra a Frida Kahlo como única Diosa verdadera", explica Kimberly, una joven actriz de New York, convertida en la principal promotora de este nuevo credo a través de internet.
Los seguidores del "Kahloismo son individuos que no le temen a ser ellos mismos en un mundo que parece recompensar el conformismo", precisa Kimberly en su página de la red titulada "El Mundo de Frida Kahlo".
En este "nuevo credo", Diego Rivera, Tina Modoti, Edward Weston y otros individuos que festejaban la vida junto con Frida, vienen a ser dioses secundarios.
Uno de los escasos mandamientos o estatutos del Kahloismo establece que los seguidores de esta creencia deben de alguna forma estar involucrados en las artes y "libres y arrogados en cuanto a la expresión creativa".
Kimberly explica que todos los Kahloistas deben ser "Casa Azul", el término secreto entre los Kahloistas para describir a cualquiera que sea lo suficientemente atrevido como para poder haber tenido un "affair" con Frida o con Diego o haber participado de sus fiestas.
Kimberly señala que una persona es "Casa Azul" si se asemeja a la descripción de quienes tuvieron que ver con Frida o Diego o acudieron a sus fiestas. Precisa, por ejemplo que la actriz mexicana Dolores del Río era "Casa Azul" y en la actualidad la cantante Madonna y el actor Robert de Niro son "Casa Azul".
Los Kahloistas tienen dentro de su culto días específicos para celebrar y en los cuales deben evitar ir a trabajar o asistir a la escuela. Entre estos días se incluyen el 6 y 7 de julio, aniversario del nacimiento de Frida Kahlo. El cumpleaños de Frida se celebra en dos días porque la pintora dio como fecha de nacimiento el 7 de julio de 1910, pero su acta de nacimiento muestra la fecha 6 de julio de 1907. Deben conmemorarse también el 25 de noviembre, aniversario de la muerte de Diego Rivera y el 8 de diciembre aniversario del nacimiento del pintor. En el calendario del Kahloismo se marca también como día de celebrar el 13 de julio, aniversario de la muerte de Frida.
Se desconoce el número de seguidores de este "nuevo credo" pero su promotora asegura que cada día se suman nuevos adeptos, conforme la ola de la fridomanía avanza.
Los Kahloistas, carecen aún de un templo o lugar de adoración para Frida, pero por ahora cualquier centro nocturno o zona de fiesta es un lugar aceptable para reunirse de manera formal en su nombre, asegura la promotora de esta nueva doctrina.
Sin embargo, señala que los Kahloistas deben tener un lugar dedicado a Frida en sus casas para orarle a ella todos los días. La capillita puede consistir en cualquier cosa siempre y cuando esté relacionada con Frida Kahlo.
- Viva la Vida -
Recuerda que cada ( tic tac ) es un segundo de la vida que pasa y que no se repite, hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que solo es el problema de saberla vivir. Que cada uno la resuelva como pueda. Frida Kahlo.
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7.03.2001
Ciudad de México.- 8 de Marzo del 2009.- Personajes destacados de la vida cultural de México, como los pintores David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco; los poetas Roberto Montenegro y Salvador Novo, y hasta los actores Mario Moreno Cantinflas, Dolores del Río y María Félix, aparecen en el libro "Frida Kahlo: un mundo privado a través de una agenda", que hoy se presentó en Coyoacán.
El libro de la escritora alemana, Christine Fischer-Defoy, titulado en su idioma "Das Private Adressbuch", y que hace mención también a creadores internacionales como Pablo Picasso y Marcel Duchamp, fue presentado en el Museo Frida Kahlo.
Al acto acudieron el embajador de Alemania en México, Roland Wegener; la directora del Museo Diego Rivera Anahuacalli, Hilda Trujillo Soto, y los escritores Mónica Lavín y Mario Bellatin; así como la autora del libro publicado por el sello Koehler & Amelang.
Fischer-Defoy, quien también ha realizado libros sobre agendas particulares de personalidades como Paul Hindemith, Walter Benjamin, Marlene Dietrich, Thomas Mann y Hannah Arendt, refirió que la pintora mexicana se hizo muy famosa en los años 80 en Alemania.
Hace poco más de un año, continuó, realizó una visita al Museo Frida Kahlo, en Coyoacán, junto con una prima suya y entonces se interesó mucho en realizar este libro.
Para ello utilizó el directorio telefónico particular que la artista utilizó hasta su muerte, en 1954, una carpeta de anillos de la marca Sobrinho, con 36 hojas en las que se encuentran 205 nombres con sus direcciones y teléfonos.
La autora comentó que encontró en primer lugar 23 registros de médicos de las más diversas especialidades, en segundo término 19 de sus colegas, como Orozco, Siqueiros y Picasso, y después 13 de escritores y periodistas.
Asimismo, siete fotógrafos, como Lola y Manuel Alvarez Bravo y Juan Guzmán, entre otros, al igual que tres registros de arquitectos, como Juan O"Gorman, quien hizo la Casa Azul, hoy museo de Frida y Diego, en San Angel.
Sin embargo había una infinidad de registros, como el del actor cómico Mario Moreno "Cantinflas", del que no se sabe si había alguna amistad con ella; y finalmente se encuentran artesanos, costureras y músicos como Carlos Chávez y Efrem Kurtz.
La escritora también se refirió a las diferencias que existen entre esta agenda con la de otros de los personajes de los que se ha encargado, como la del teórico alemán Walter Benjamin, quien realizó su agenda cuando estaba en el exilio huyendo de Alemania.
Entonces anotaba las personas que pensaba no podían verse afectadas, mientras que la de Kahlo la construyó a lo largo de varios años, muy colorida, con diferentes letras y tamaños, e incluso le puso un toque de alegría con sus dibujos.
La también historiadora, quien se ha especializado en los temas de resistencia y emigración en tiempos del nacional socialismo, dijo que para ella la agenda de Kahlo "es como un mosaico que va surgiendo".
Un caleidoscopio que "nos da una visión más amplia y general no sólo de ella, sino de su entorno, pues no lo considero una biografía en la que vamos a descubrir sus secretos, simplemente es ampliar el contexto en el que vivió Frida Kahlo".
Por su parte, Mónica Lavín explicó que esta publicación se compone de reproducciones facsimilares de la pintora, reproducidas en orden alfabético, para que el lector viaje a través de la artista.
En la portada del libro escrito en alemán se encuentra el retrato de Frida Kahlo, con un fondo color rosa mexicano, además de fotografías de los personajes que se mencionan en la agenda.
Finalmente, Mario Bellatin destacó que se trata de una manera muy fructífera de leer y conocer mejor a la artista mexicana de padre alemán.
POR CARLOS MONSIVAIS
CON F DE FRIDA
FUENTE INFORMATIVA http://laventana.casa.cult.cu
por Carlos Monsiváis
Inútil oponerse a la canonización laica, a fin de cuentas sólo el método de acercarse a una obra, ni olvidar ni por un instante al ser que la produjo. Es este caso, "mitificar" o "desmitificar" son criterios un tanto ajenos a la mezcla de lo estético y lo vital. Frida Kahlo es icono, leyenda, mito y poderosa realidad artística, la santa Juana de una sociedad pequeña pródiga en personajes límite, la Virgen de los abortos, la Eva retenida en el infernal paraíso de la mesa de operaciones, la enamorada que se pinta o se tatúa en la frente el rostro del amado inconcebible.
Frida corresponde a una etapa de arte nacional, y la trasciende, es el símbolo que "ya actúa por su cuenta", la Frida pintada por Frida que Frida produce con tal de poblar de Fridas los alrededores. En su caso, vida y obra no admiten el deslinde, al ser la obra un proyecto detallado de autobiografía y al dirigir la desesperación y la angustia, tan estrictamente reales, la elección de la forma, devocional a su manera, testimonial, fantasía naturalista (tómenlo o déjenla), alegórica, de sencillez al punto del desbordamiento barroco. Y a su manera, el acto agónico de su obra es un criterio estético: la alquimia del sufrimiento también engendra la belleza.
- Con F de moda que no se va
Ante las fotos y las reproducciones de los cuadros de Frida Kahlo, hoy multiplicadas, incluso el espectador medianamente informado sabe a qué atenerse: son las manifestaciones complementarias de una creadora inmensa a la que sobredeterminan el dolor y la turbulencia, de una gran protagonista, desde hace décadas, de su paisaje histórico.
¿No se ha visto en demasía a la gran artista, emblema de disidencia moral y radicalismo político, que pinta los frutos de la tierra y de la fisiología, y vierte sueños y padecimientos en la serie de autorretratos, audacias de la pareja cósmica, escenas donde lo funerario es parte del solemne relajo de todos los días?
Desde luego sí, y por lo visto no, porque "las resurrecciones" de Frida disuelven las repeticiones y porque, dígase lo que se quiera, las imágenes de Frida se reparten en el alud de biografías, portadas de libros y revistas, calendarios, muñecas, títeres, obras de teatro, películas, programas de televisión, camisetas, tarjetas postales, cuadros que incluyen citas de sus cuadros, análisis posmodernos, declaraciones adoratrices de Madonna ("Frida es la gran inspiración de mi vida"), precios avasalladores en las subastas...
A Frida la adoptan las feministas del mundo entero, los chicanos, los visitantes o los turistas de las señas icónicas, los partidarios de personalidades únicas en el tiempo de las reproducciones en serie. Y Frida, también, es un recordatorio excepcional del modo en que procede la secularización del arte.
- Con F de enfermedad
"Tú, como una ventana azotada por la tempestad...".
El verso de Pellicer resume admirablemente la experiencia de Frida, de operación en operación, de martirio en martirio, elevándose sobre sus fragilidades y recayendo en ellas, envuelta en la enfermedad, su otra dramática visión del mundo.
¿Cómo entiende Frida, racional e irracionalmente, desde los sentidos y los sentimientos, los viajes por hospitales y mesas de operaciones? Allí, Frida obtiene otro grupo de amigos, los médicos que la aconsejan, la cuidan, la someten a estudios destructores, la recetan y le cambian de recetas, conjeturan y proponen. Inerme, angustiada, valerosa, Frida se pinta con su médico al lado, o en su cuadro de 1945, Sin esperanza, da cuenta del significado de su ordalía.
- Con F de escritura
¿Si no fueran de Frida Kahlo leeríamos los textos de Frida Kahlo? La pregunta es banal, se contesta a sí misma y desemboca en la obviedad: es tal la dimensión de Frida que de ella importa todo a la vez: la obra, la vida, la reconstrucción de su tiempo, los retratos, los amores, la escritura. El personaje único, la figura múltiple. Leer su correspondencia es adentrarse en la vida de la entidad poderosa que vive en la desdicha y el tumulto, y hoy se deja ver como la realidad que integra las distintas facetas en el haz de impresiones.
Frida es su biografía o de lo que de ella extrae cada persona; Frida es la celebridad sin fronteras y es también la militante compulsiva. Le escribe a su médico, Eloesser, pidiéndole que localice a "todos los amigos" y reunir entonces...
“la mayor cantidad posible de dinero con el fin de que a nuestros compañeros de España al darles la contribución logren obtener lo más indispensable para ayudar a los heridos, niños y viudas que ahora sufren los horrores de la barbarie fascista.”
- Con F de mexicanidad
"Árbol de la esperanza, mantente firme".
Desde el atavío, Frida es una proclama, con las "policromías de delfín" de sus enaguas, los huipiles adornados con hilos de oro, las trenzas homenajes a la arquitectura fantástica, que se amueblan con cintas de colores y arracadas.
Mediante un trámite sencillo —la efusión de su indumentaria— y muy programáticamente Frida desea hacer visible la esencia nacional que la modernidad destruye, devolviéndole sentido cotidiano a una lealtad de generaciones que las ciudades ya no admiten. Las tradiciones se acumulan sobre su cuerpo, pero la tradición, al ser enarbolada como desafío, se interrumpe y, desprovista de los paisajes que la hicieron posible y necesaria, comienza de nuevo.
- Con F de fotografía
"Si te fijas bien, Frida Kahlo se parecía a sus fotos".
En los años siguientes a su muerte, Frida es objeto del tipo de reconocimiento que suele anteceder al olvido. Sus cuadros se cotizan escasamente, se publica poco sobre su obra, y un juicio frecuente subraya la ingenuidad pictórica y exalta la personalidad formidable. Así se está cuando, de pronto, en la década de los ochenta, sobreviene el diluvio admirativo.
Todo coincide: los detalles de su vida amorosa, las exposiciones (más fuera que dentro de México), la película de Paul Leduc con Ofelia Medina, el filme con Salma Hayek, el río de visitantes en la Casa Azul de Coyoacán, los libros de Raquel Tibol, Marta Zamora, Hayden Herrera, Rauda Jamís, y el catálogo razonado, obra de Helga Prignitz-Pada, Salomón Grimberg y Andrea Kettenman. Con rapidez se logra un acuerdo: Frida es mucho más que la figura singularísima y la artista inesperada, que a falta de otro tema se retrataba obsesivamente a sí misma. Frida es un retrato de época y es la obra que trasciende los retratos de época.
En el diluvio algo queda claro: el símbolo de Frida es de una actualidad deslumbrante porque su referencia no es estrictamente la pintura (aunque abunden las reproducciones), ni la fe en el socialismo, ni la condición femenina, ni el amor a un Monstruo Sagrado, sino todo eso a la vez. En el vértice de la fridomanía, Frida es el símbolo de sí misma, el semblante en donde uno cree ver a la aparición que cuestiona su propio origen milagroso, el encuentro de los pinceles y el amor a la vida en la sala de operaciones. Frida remite a Frida, y tal creación circular la vuelve irrepetible.
- Con F de fridomanía
La fridomanía es una moda, pero Frida Kahlo (la obra, el concepto, la vida) la incluye y trasciende. La fridomanía es un culto y una empresa cuyos residuos providencialistas prueban lo evidente: los santos de esta época ya no provendrán de las virginidades defendidas a costa del salto en el vacío, o de los aconteceres celestiales que sanan a enfermos y sanos por igual, sino muy principalmente de las vidas que mezclan orgánicamente dimensión artística, resistencia a las opresiones, a veces autodestrucción, entrega desinteresada a los demás, originalidad y radicalidad existencial.
Santa, amada delirante y promiscua, bisexual, Frida Kahlo atraviesa entre exclamaciones, cotizaciones y modas, y queda indemne como al principio, dividida entre el dolor y la necesidad de trascender la pena en el torbellino expiatorio de amor y de pintura.
- Con F de autorretrato
En los autorretratos, Frida: es la egolatría a la que explica y vuelve racional el trance agónico; es el padecimiento que localiza en la pintura un confesionario laico ("Acúsome ante ti, testigo de este cuadro, de asumir la serenidad para aplazar las penas"); es la madre naturaleza ceñida por los monos, las criaturas del vuelo que contradice toda parálisis; es la reina que elige por corona las trenzas descomunales; es el orgullo gozoso de la poseedora de una sola desafiante ceja; es la conversión del traje típico en nación ornamental; es la irrupción del suplicio cristiano en paisajes de zoología solidaria; es la mujer que requiere de su doble, la que es la misma y es otra, pese al enlace de los corazones; es la renuncia a un elemento constitutivo (el cabello largo) como signo de adiós al amor propio: "Mira que si te quise, fue por tu pelo, / ahora que estás pelona, ya no te quiero"; es la enferma enfrentada a la ocupación onírica de su lecho por un judas de cartón que es una calavera que es un arsenal de cohetes que es un acto de confianza en la muerte; es la mexicana que se agiganta en la línea divisoria entre México y Estados Unidos, es decir, entre el pasado cosmogónico afirmado en las raíces y la tecnología y sus nuevos centros ceremoniales; es el fruto del árbol genealógico matizado por paisajes y construcciones; es el centro de una cultura popular de atavíos, ofrendas florales, artesanías regocijantes, perros itzcuintlis, muñecas; es la criatura que observa al agua de la bañera constituirse en un diluvio general y autobiográfico, con mujeres ahogadas, volcanes en erupción, pies explicablemente monstruosos, los padres de la artista, el vestido de tehuana, la floración inmensa, la pareja de Fridas; es la serenidad antes, durante y después de la tormenta; es la Frida-venadito atravesada por las flechas como señas de identidad.
- Con F de final del texto
Frida en los murales, Frida en su pintura, Frida en las anécdotas. Aquí germinan los elementos de la explosión mitológica, que únicamente ocurre al conjugarse diversos elementos: la condición de mujer única que el feminismo recupera; la superación histórica del estalinismo y el maoísmo (los grandes errores de Frida); el rescate que congela en símbolos y repeticiones a una etapa de originalidad extraordinaria. En todas las combinaciones, Frida permanece. Es la tragedia que de tanto sobrevivirse a sí misma se torna en lo opuesto: el ánimo de la continuidad del arte y de la vida, el personaje único que contiene una multitud.
El Día Internacional de la Mujer (8 de marzo) es una fecha que celebran los grupos femeninos en todo el mundo.
Esa fecha se conmemora también en las Naciones Unidas y es fiesta nacional en muchos países. Cuando las mujeres de todos los continentes, a menudo separadas por fronteras nacionales y diferencias étnicas, lingüísticas, culturales, económicas y políticas, se unen para celebrar su Día, pueden contemplar una tradición de no menos de 90 años de lucha en pro de la igualdad, la justicia, la paz y el desarrollo.
El Día Internacional de la Mujer se refiere a las mujeres corrientes como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con el hombre.
En la antigua Grecia, Lisístrata empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra; en la Revolución Francesa, las parisienses que pedían "libertad, igualdad y fraternidad" marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino.
La historiografía más extendida popularmente vincula la celebración del 8 de Marzo, como Día Internacional de la Mujer Trabajadora, a acontecimientos que supuestamente tuvieron lugar en esa fecha del año 1908, bien sean éstos los del incendio en la fábrica textil Cotton de Nueva York donde -se dice- murieron ciento veintinueve trabajadoras, bien sean los de la manifestación espontánea de las trabajadoras del sector textil de la ciudad de Nueva York, en la que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo, consecuencia de la cual fueron arrestadas y tratadas brutalmente por la policía muchas de dichas
trabajadoras.
El incendio no fue el 8 de marzo de 1908, sino el 25 de marzo de 1911, dos días antes de la primera celebración del Día Internacional de la Mujer, y lo fue en la fábrica de la compañía Triangle Shirtwaist, muriendo en él muchas trabajadoras, la mayoría inmigrantes de entre 17 y 24 años.
Por su parte, la manifestación de referencia tampoco tuvo lugar el 8 de marzo de 1908 ni el 8 de marzo de 1857 (como también a veces se sugiere), sino el 27 de septiembre de 1909, cuando empleados y empleadas del sector textil hicieron una huelga de trece semanas en demanda de mejoras salariales.
Parece que el origen de la idea de celebrar un Día Internacional de la Mujer Trabajadora está en la propuesta que Clara Zetkin, líder del movimiento alemán de mujeres socialistas, presentó en la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, celebrada en Copenhague en 1910, y que estaba basada en la celebración del Women's Day que las socialistas estadounidenses llevaban festejando desde
1908 para reivindicar el sufragio femenino.
En la consolidación universal del 8 de marzo como tal fecha, a partir de 1917, es posible que tuvieran gran importancia los acontecimientos vividos en Rusia el 8 de marzo de ese mismo año, pues ese fue el día en el que las mujeres rusas se amotinaron por la falta de alimentos,dando inicio al proceso revolucionario que culminaría en el mes de octubre siguiente.
La historiografía occidental oficial, allá por los años cincuenta, intentó suprimir estas referencias históricas, excesivamente vinculadas al movimiento comunista internacional, ofreciendo el sustitutivo del incendio de la fábrica textil o de la manifestación de las trabajadoras en Nueva York para justificar la celebración, el 8 de marzo, del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.
En cualquier caso, y aparte de las referencias históricas más o menos eruditas que podamos hacer, lo cierto es que el 8 de marzo es ya una fecha consolidada para que podamos reflexionar acerca de las condiciones vitales y laborales de la mujer trabajadora en el mundo y en la sociedad en la que vivimos.
A buen seguro que si las trabajadoras de comienzos del siglo XX pudieran hoy contemplar las condiciones existenciales de las trabajadoras de comienzos del siglo XXI no dudarían en reconocer que los logros obtenidos se sitúan más allá de cualquier soñada utopía del primer cuarto del siglo que acabamos de despedir.
Cuando Frida nace, su padre, Guillermo, era ya para entonces un fotógrafo con carrera establecida, un hecho altamente respetable para un hombre que apenas tenía 13 años haciéndose una vida en un país extranjero.
Wilhelm Kahlo nació en Baden-Baden, Alemania en 1872. Su padre, con grandes esperanzas proyectadas en la carrera intelectual de su hijo, lo mandó a estudiar a la universidad. Sin embargo, su educación se vio interrumpida muy pronto por el primero de sus muchos ataques epilépticos. Cerca de esa misma época, la madre de Wilhem murió y su padre muy pronto contrajo nuevas nupcias. A Wilhelm no le agradaba su madrastra así que, con 19 años hizo sus maletas y se fue del país. Llegó a ciudad de México en 1891 a comenzar su nueva vida, cambió su nombre al equivalente en español, Guillermo y nunca más regresó a Alemania.
Sin un centavo, este inmigrante tuvo que emplearse en muchos tipos de trabajos, algunos desagradables. En 1894 se casó con una mexicana, pero a los pocos años ella murió. Muy pronto después se enamoró de la madre de Frida, Matilde Calderón. Frida fue la tercera hija de cuatro que tuvo el matrimonio.
Frida muchas veces dijo que su madre nunca amó a su padre y posiblemente, así fue. Matilde se lamentó toda su vida por su primer amor, quien se suicidó frente a ella. Matilde era una católica devota, la mayor de una familia de 12 hijos y no recibió el lujo de una educación, sin embargo, Frida decía que era muy inteligente. El padre de Matilde fue también fotógrafo, por lo que parece muy natural que ésta hubiera sido la profesión que le recomendara Matilde a su nuevo esposo.
Frida compartía los mismos intereses creativos con su padre y, tal vez por ello, era más apegada a él que a su madre. Fue Guillermo quien estimuló a su hija a pintar después que sufriera el accidente. Posiblemente, la devoción excesiva de Matilde fue lo que se interpuso entre la relación de madre e hija. Sin embargo, cuando Frida se enteró que su madre moría de cáncer en el seno, salió apresuradamente desde Detroit a pasar con ella sus últimos días. Guillermo murió de una ataque cardíaco en 1941. Acerca de su muerte, Frida escribió: "La muerte de mi padre a sido algo terrible para mi. Pienso que es por ello que yo no me siento mejor y estoy enflaqueciendo otra vez. ¿Recuerdan lo apuesto y bueno que era?"
HOY 6 DE JULIO DE 2008, ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE LA PINTORA MEXICANA FRIDA KAHLO
" LA GRAN OCULTADORA"
RECUERDO
Yo había sonreido. Nada más. Pero la claridad fue en mi y
en lo hondo de mi silencio
El me seguía. Como mi sombra, irreprochable y ligera
En la noche, sollozó un canto
Los indios se alargaban, sinuosos, por las callejas del pueblo
Iban envueltos en sarapes, a la danza, después de beber mezcal
Un arpa y una jarana eran la música y la alegria eran las morenas sonrientes
En el fondo, tras del "Zocalo", brillaba el río. Y se iba como
Los momentos de mi vida
El, me seguia
Yo terminé por llorar, arrinconada en el atrio de la parroquia
amparada por mi rebozo de bolita, que se empapo de lagrimas
Poema de Frida Kahlo
Publicado en el Universal Ilustrado
30 de noviembre de 1922
Este video de Frida Kahlo, esta elaborado con todo cariño, como todo lo que hago de Frida,( videos, blogs etc) Quizas para algunos la cancion de fondo no les parezca, quizas para otros si,lo unico que se es que la cancion me parece bella y no contiene ninguna falta de respeto hacia nadie
Recibí el dinero -nuevamente gracias por tu amabilidad- Miguel llevará una pintura grande para la exposición en el Museo Moderno. La otra grande se la enviaré a Julien. Me propuso que haga otra exposición el próximo noviembre, así que estoy trabajando duro.Además solicité la Guggenheim y Carlos Chávez me está ayudando con eso, si sale bien puedo ir a Nueva York en octubre y noviembre para mi exposición. No le he mandado a Julien cuadros pequeños porque es mejor mandar tres o cuatro que un por uno.
¿Qué hay de ti? No sé ni una palabra de qué diablos estás haciendo. Me imagino que ya olvidaste tus planes sobre México. ¿Por qué? ¿Tienes otra chamaca? ¿Una increíble? Por favor, Niño, dime algo: Al menos dime lo feliz que estás o qué diablos piensas hacer este año o el otro.
¿Cómo está mi pequeña Mam? Dale mi cariño.
Tengo que darte una mala noticia: Me corté el cabello y parezco un marinero. Bueno, ya crecerá, ¿espero!
¿Cómo está Arija? ¿Y leja? ¿Has visto a Mary y Sol?
Escríbeme una tarde, por favor, en vez de leer a Joe Jings, acuérdate que existo en este planeta.
Tuya
Frida
QUERIDA QUERIDA FRIDA
Domingo
Querida, querida Frida
Debí haberte escrito hace mucho. Es un mundo difícil en el que vivimos tú y yo.
Fue muy desesperante para ti, pero no menos para mí, cuando te dejé en Nueva York. Supe por Ella Paresce todo acerca de tu partida.
No estaba sorprendido o enojado. Sabía lo infeliz que eras, cuánto necesitabas tus entornos familiares, tus amigos, Diego, tu propio hogar y costumbres.
Yo sabía que Nueva York sólo llenaba los requisitos como un sustituto temporal y que a tu regreso encontraste intacto tu refugio. De nosotros tres, sólo existían ustedes dos. Siempre lo sentí. Me lo decían tus lágrimas cuando escuchabas su voz. El todo yo está eternamente agradecido por la felicidad que me dio la mitad de ti que generosamente me diste. Mi querida Frida: como tú, yo he estado privado del afecto verdadero. Cuando te fuiste supe que había terminado. Tu instinto te guió sabiamente. Has hecho la única cosa lógica, porque no podía trasplantar México a Nueva York para ti y he aprendido lo esencial que eso era para tu felicidad.
Ojalá que hubiera nacido en tu país con toda su belleza y desventajas. Ahora estaría ahí si no fuera yo parte de una comunidad formada sobre todo por lombrices y hormigas con sus patas atascadas en el lodo, sus manos atadas y sus almas en una eterna persecución de dólares baratos. Lo único que tenemos es un elevado nivel de vida y pagamos por él con trabajo hasta que morimos.
Frida, no podemos vivir sin amor o afecto. Lo he buscado, no estoy seguro si lo he encontrado. Debo decirte esto porque no puedo, no creo que pueda ocultártelo. No soy un adivino ni puedo anticipar el futuro; mañana es tan misterioso para mí como el próximo año. Mi afecto por ti, curiosamente, no ha cambiado, ni jamás lo hará. Espero que lo entiendas, me gustaría tener oportunidad de demostrértelo. Tu pintura es una dicha para mí. Muy pronto te enviaré por correo tu retrato a color que te prometí. Está en una exposición en el Centro de Arte de Los Ángeles. Quiero saber todo lo que me quieras hacer saber.
Cariñosamente,
Nick
P.D. Te escribiré esta noche si puedo escapar de este infierno de mi taller. Estamos trabajando a todo vapor... Encuentro gran consuelo en [trabajar] bajo presión. Te hablaré con mi lápiz, aun cuando sea brevemente.
Leo Matiz desbordó los limites del reportaje gráfico-boceto, trazo brevisimo y contundente de una vida y emprendio el registro prácticamente notarial de su vida, con un grado casi alarmante de minucia y con esa velocidad tan suya de reportero gráfico de singular intuición para las composiciones complejas, para la plasticidad que rebasa el mero registro, puntual y correcto de una situación determinada. A travéz de Leo Matiz, se descubre que, allí donde Frida Kahlo se encuentra, hay una textura rica, intrincada, de sensaciones, emociones, insinuaciones, recurrencias, dialogos secretos. Leo Matiz, capturó imagenes de Frida Kahlo durante los años de 1944 y 1945 en la Casa Azul y en el Coyoacan rural. Asi se puede encontrar el inigualable don tanto de Matiz, como el notable poder de atracción de Frida Kahlo, que va más alla de la seduccion que irradia su halo de belleza y crueldad, de pasion y tristeza, de amor y narcisismo. Para bien, para mal, una leyenda mexicana
Mi cuerpo es un marasmo. Y ya no puedo escapar de él. Como el animal
siente su muerte, yo siento la mía instalarse en mi vida, y tan fuerte que me quita
toda posibilidad de luchar. No me creen, ¡me han visto luchar tanto! Y ya no me
atrevo a creer que podría equivocarme, esos relámpagos se van haciendo raros.
Mi cuerpo va a dejarme, a mí, que he sido siempre su presa. Presa rebelde,
pero presa. Sé que nos vamos a aniquilar mutuamente, y así la lucha no habrá dejado
ningún vencedor. Vana y permanente ilusión de creer que el pensamiento, como
sigue intacto, puede separarse de esa otra materia hecha de carne.
Ironía de la suerte: quisiera tener aún la capacidad de debatirme, de tirar
puntapiés a ese olor a éter, a mi olor a alcohol, a todas esas medicinas, inertes
partículas que se amontonan en sus cajitas —¡ah! son asépticas hasta en sus
grafismos ¿y para qué?—, a mis pensamientos en desorden, al orden que se
esfuerzan por poner en esta habitación. A los ceniceros. A las estrellas.
Las noches son largas. Cada minuto me asusta, y todo me duele, todo. Y los
demás tienen una preocupación que yo quisiera ahorrarles. Pero ¿qué puede una
ahorrarle a los demás cuando no ha podido evitarse nada a sí misma? El alba está
siempre demasiado lejos. Ya no sé si la deseo o si lo que quiero es hundirme más
profundamente en la noche. Sí, quizás sea mejor acabar.
La vida fue cruel al encarnizarse tanto conmigo. Hubiera debido repartir
mejor sus naipes. Tuve un juego demasiado malo. Un tarot negro en el cuerpo.
La vida es cruel por haber inventado la memoria. Como los viejos que
recuperan los matices de sus más antiguos recuerdos, al borde de la muerte mi
memoria gravita alrededor del sol, y él la ilumina. Todo está presente, nada se ha
perdido. Como una fuerza oculta que te impulsa para estimularte todavía: ante la
evidencia de que no hay más futuro, el pasado se amplifica, sus raíces se fortalecen,
todo en mí es rizosfera, los colores cristalizan sobre cada estrato, la más mínima
imagen tiende a su absoluto, el corazón late en crescendo.
Pero pintar, pintar todo eso está hoy fuera de mi alcance.
¡Oh! ¡Doña Magdalena Carmen Frida Kahlo de Rivera, Su Majestad la cojita,
cuarenta y siete años de este pleno verano mexicano, gastada hasta la urdimbre, el
dolor abrumador como nunca, ahora estás en lo irreparable!
¡Viejo Mictlantecuhtli, dios, libérame!
Este escrito lo pude obtener del libro de Jamis Rauda, que aunque no me convenze del todo considero que este texto introductorio es muy interesante
Frida Kahlo se inspiró en una gran variedad de lápices de colores que tenía a su disposición, considerando el simbolismo que le sugería cada tonalidad. Dentro de la paleta de Frida Kahlo, mediante unos renglones expresados en su diario cita lo siguiente: (por ejemplo, la electricidad, las hojas, la distancia y la sangre). Algunas de las asociaciones de Frida Kahlo tienen un sentido lírico otras proceden de su vocabulario de términos específicamente mexicanos: tal es el caso de el mole citado como la pasta picante del color marrón oscuro, asi mismo pasa el mismo sentido con chocolate, que se prepara en México con pollo y carnes. El solferino cuya tonalidad es morada o rojiza, recuerda a la pintora la sangre de la tuna, zumó del fruto de la flor del nopal(planta cactácea que crece en el suelo mexicano) Otro color al que recurre la artista es el amarillo, simbolizando en este caso a la locura
A continuación la paleta en forma descriptiva y detallada de Frida Kahlo
Probare los lapices tajados al punto infinito que mira siempre adelante:
El verde. Luz Tibia y buena
Solferino- Azteca Tlapalli. Vieja sangre de tuna, el mas vivo y antiguo
Café- Color de mole, de hoja que se va tierra
Amarillo. Locura enfermedad, miedo. Parte del sol y de la alegria
Azul cobalto. Electricidad y pureza. Amor
Negro- Nada es negro realmente nada Verde hoja. Hojas, tristeza ciencia. Alemania entera es de este color
Amarillo verdoso- Lá locura y misterio. Todos los fantasmas usan ropa de ese color, cuando menos ropa interior
Verde oscuro. Color de anuncios malos y de buenos negocios
Azul marino. Distancia, la ternura también puede ser de este azul
Magenta. ¿Sangre? Pues ¡Quien sabe!
Referencias bibliograficas tomado del Diario de Frida Kahlo
Su obra es ácida y tierna dura como el acero Y fina como el ala de una mariposa amable como una sonrisa y cruel como la amargura de la Vida… Verán yo no creo que ninguna mujer haya plasmado jamás tan angustiosa poesía en un lienzo
EN EL DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER NO QUIERO DEJAR PASAR, MI PEQUEÑO RECORDATORIO A FRIDA KAHLO Y PARA ELLO QUISIERA RESCATAR ESTE PEQUEÑO ARTICULO SOBRE FRIDA, QUE ENCONTRE AQUI MISMO EN LA RED TOMADO DE: http://www.laondadigital.com/LaOnda/LaOnda/348/Recuadro1.htm
Se trata de un artículo de Sara Lovera López publicado inicialmente por el periódico mexicano Criterio.
Frida Kalho fue una mujer singular. Para acercarse a ella, dice su mejor y más profunda biógrafa, no es admisible "la simpleza extrema". Frida "demostró con su existencia y su obra que las taras sociales son mucho más agobiantes que las taras físicas".
Desde los 16 años estuvo en la lucha social. Y apenas unas horas antes de morir hizo, como Benita Galeana, su última incursión pública al participar en una manifestación de protesta contra el golpe militar en Guatemala. No tuvo reparos desde que era joven. Deseaba la justicia y odiaba el abuso.
Era además una mujer libre, sufrida, sí, pero esencialmente libre, en cada uno de los terrenos de su desarrollo, unida a la gran corriente renovadora y avanzada de las mexicanas del siglo XX. Leerla, conocerla más allá del mito y la publicidad, es para las mujeres contemporáneas algo obligado. No se podría entender la historia, nuestra historia, sin asomarse a sus reflexiones.
Tampoco podríamos armarnos un futuro, si no entendemos esa frase de Raquel Tibol: Frida de-mos-tró para aprehenderlo, con sus existencia, y sus obras, que "las taras sociales son muchos más agobiantes que las taras físicas", desprendiéndose de si misma, en la pintura y actuando como su convicción le dictaba.
Nunca fue convencional, no se mimetizó con el poder y los poderes, no se unió al estado de cosas reinante, y, a cambio, transgredió todas las reglas, todas las ataduras, que se le fueron presentando. Hizo, con Diego, al menos, más allá de los chismes, una vida diferente que rompió la idea simplista y romántica de la pareja. Esa es la Frida que nos tiene que acompañar, en esta hora de festejos míticos y desviados de la vida real.
Y es esa a la mujer que Tibol rescata en su biografía. Es a esa mujer, humana y profunda, de convicciones y retobos, de la vida agitada, llena de luces, estridente y creativa, a la que nos llama a conocer. Más allá del mito.
Artista, intensa, sabia
En los años 20 existía en México la agrupación de los Pioneros {rojos y la Federación Juvenil Comunista, donde se afilió Frida. Fue amiga de Concha Michel, una de las luchadoras por los derechos de la mujer y de los campesinos, quien a la hora de la muerte de Frida, porque cantaba, dirigió sin tapujos La Internacional.
Amiga de Tina Modotti y de otras muchas activistas de la Liga Internación Pro-Luchadores Perseguidos. Frida fue muy activa en las campañas contra el fascismo. Y aunque Tibol señala que no era visible entre las izquierdas de la época, sus escritos, su autobiografía dicen otra cosa.
Raquel Tibol, la polemista y crítica de arte basó la biografía en una extensa entrevista que le hizo a Frida en 1954, a unos meses de su muerte, fue la secretaria de Diego Rivera y durante más de 30 años investigó sobre Frida y su época, ha compilado sus cartas personales, escritas por Frida desde que tenía 17 años. Nos muestra a una Frida mujer y artista, intensa y sabia.
Tibol se ha opuesto al mito y a la comercialización de la marca Frida, a cuyo empresario mostró recientemente la periodista Laura Castellanos, en un espléndido reportaje publicado por la Revista
Y como bien señala Monsiváis, Raquel Tibol, en Frida Kahlo en su Luz más íntima, (Random Hause Mondadori, 2007), nos mostró la maravillosa posibilidad de cabalgar por el mundo sin dividir la vida pública y privada.
Tibol afirma que con esa vida Frida le dio la razón a Carlos Marx, a Freud y a Jeremías, porque pasó sus cuarenta y siete años cantando cuando tuvo voz, bailando cuanto tuvo piernas, gritando cuando tuvo ira. Sin complacencias y sin posposiciones. Hizo lo que tenía que hacer y vivió a sus anchas.
Humana a rabiar
Frida nació en la Villa de Coyoacán el 6 de julio de 1907. Le pusieron Magdalena Carmen Frida; su padre Guillermo (fotógrafo de monumentos históricos) y su madre Matilde.
A los once años la poliomielitis le baldó levemente y dejó su pierna derecha un poquito más corta y delgada que la izquierda. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria; a los 18 años sufrió un gravísimo accidente del cual salió con la columna vertebral, la pelvis y la matriz afectadas definitivamente. Se supo, desde pequeña pintora. Fue surrealista, antes de conocer a Adré Bretón.
Se casó con Diego Rivera a los 22 años, él tenía 42.
Tibol rememora lo que de ella escribió en 1947, en un catálogo de la exposición de cuarenta y cinco autorretratos de pintores mexicanos que presentó el Instituto Nacional de Bellas Artes.
"Realmente no sé si mis pinturas son surrealistas, pero sí sé que son la más franca expresión de mí misma, sin tomar jamás en consideración ni juicios ni prejuicios de nadie. He pintado poco, sin el menor deseo de gloria ni ambición, con la convicción de, antes que todo, darme gusto y después poder ganarme la vida con mi oficio".
Un dato revelador de la biografía de la maestra Tibol es el hecho de que Frida, que nunca habló de una temprana vocación literaria, a los 15 años publicó en el Universal Ilustrado del 30 de noviembre de 1922, una prosa poética titulada Recuerdo, en cuyo contenido habla de la gente, de los indios, y los rebozos de bolita.
Este fue el comienzo de una obra escrita permanente. Publicó en revistas, hizo discursos, tenía temple e ideas. Las cartas reunidas en esta biografía, que sirven a Tibol para armar su vida pública privada, muestran a Frida siempre debatiendo.
No era, como el mito, llena de pulseras, anillos, con su traje tradicional de tehuana, sino una mente alerta. El diario de Frida, publicado en español por Editorial Norma en 1995, es apenas una muestra de sus dotes expresivas y literarias.
Fuera del mito
A Frida a los 100 años de su nacimiento, luego de muchas y variadas biografías --siempre basadas en la que publicó Raquel Tibol en 1954--, se la habría de recordar como eso, como una mujer capaz de recorrer una vida llena de dolores físicos, de pasiones infinitas, de deseos asociados a su arte, y humana a rabiar.
No es fácil ni pretencioso hablar de Frida, en ocasión de los cien años de su nacimiento, si no fuera por las deformaciones que se han hecho de su vida íntima y pública. Si no fuera porque las generaciones por venir, de miles y miles de mujeres, no requirieran de acercarse a Frida, la real. Tibol en la biografía explica, pone en duda hechos y dichos, incluso por Frida, tratando de acercarse a ella, sin simpleza extrema.
Reconocen labor de Frida Kahlo, Remedios Varo y Leonora Carrington en exposición
El Universal
Monterrey (México)
Martes 19 de febrero de 2008
Historia de mujeres, artistas en México del siglo XX presenta 170 piezas de 56 artistas que desarrollaron su labor en nuestro país
6 La exposición "Historia de mujeres, artistas en México del siglo XX", que reúne obras de Frida Kahlo, Remedios Varo y Leonora Carrington en Monterrey, busca reivindicar a la mujer en el arte mexicano del siglo XX frente a la hegemonía masculina, informaron hoy los responsables de la muestra.
La muestra, hecha en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en el norte del país, es una forma de revertir la "misoginia" que privó a esas artistas de lograr un mayor reconocimiento, según Miguel Cervantes, un comisario de la exhibición.
La exposición, que contiene 170 piezas de 56 artistas femeninas, abrió sus puertas al público el viernes pasado y las cerrará en el mes de mayo.
Reúne por primera ocasión pinturas, fotografías, esculturas y otras expresiones artísticas de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), la esposa del muralista Diego Rivera (1886-1957), la española Remedios Varo (1908-1963) y la británica Leonora Carrington (1917), importantes exponentes del surrealismo.
Además se muestran fotografías de la italiana Tina Modotti y de la mexicana Lola Álvarez Bravo, que retrataron el México postrevolucionario y las culturas campesinas e indígenas de distintas zonas del país.
Se presentan también videos de Paola Weiss, considerada la pionera del videoarte en América Latina, así como obras de la pintora rusa Angelina Belfo y de la mexicana María Izquierdo.
Los comisarios aseguran que no se trata de una "muestra de arte feminista" pero sí una exposición que pretende romper la supuesta misoginia que existió en el sector artístico mexicano de entonces.
Según ellos, esa tendencia se impuso principalmente durante la época del muralismo, cuando las paredes de los edificios públicos más emblemáticos estaban reservadas solo para los pintores Rivera, Orozco o Siqueiros.
"Ciertamente, las mujeres artistas en nuestro país no gozaron del reconocimiento que se merecían", afirmó Cervantes, que supervisa la muestra junto con Germaine Gómez.
"Lo más importante de esta muestra es la posibilidad de valorar y considerar el papel de la mujer en el arte", dijo Gómez.
En su primer fin de semana la exposición atrajo a 2.215 personas, cuando en promedio el museo que la alberga es visitado por 400 los sábados y domingos, informó Rodríguez.
.FUENTE TOMADA DEL PERIODICO DE EL UNIVERSAL ONLINE
Si en tu vientre acampó la prodigiosa
rosa de los colores, si tus senos
alimentan la tierra con morenos
víveres de espesura luminosa;
si de tu anchura maternal la rosa
nocturna de los actos nochebuenos
sacó tu propia imagen con serenos
desastres en tu cara populosa;
si tus hijos nacieron con edades
que nadie puede abastecer de horas
porque hablan soledad de eternidades,
siempre estarás sobre la tierra viva,
siempre serás motín lleno de auroras,
la heroica flor de auroras sucesivas.
CARLOS PELLICER
Carlos Pellicer, el gran amigo suyo que estuvo hasta en sus últimas días, en su "Homenaje a Frida Kahlo" le dedicó el siguiente soneto que me significan la admiración que le tenemos hombres y mujeres de entonces y ahora:
Cero a la izquierda, nada.
Yo te digo: toma esta nada,
póntela en un dedo.
Nada en un dedo llevarás sin miedo.
La nada poderosa del mendigo.
Te veo por la nada de un postigo y eres la cifra que alcanzar no puedo.
Ante tu fuerza saludable quedo
igual a un árbol hueco y enemigo.
Cero sin fin a la derecha es tuyo.
Sí pienso en ti -robándote-,
destruyo toda la cobardía que me llena.
Nada soy. Todo tú.
Con nuestra vida llena de soledad,
yo soy la arena y tú la raya horizontal sufrida.
(octubre de 1953, poco antes de su muerte).
"Es una cinta de seda
alrededor de una bomba"
André Breton
Ella es su creación. Un Dalí latinoamericano.
Reina, hechicera o india tehuana.
Inexacto límite entre lo onírico y lo real.
Paisaje de terciopelos, orquídeas y esclavas.
Mujer azul con bigotes rosáceos.
Metáfora, símbolo o señal de lo ardiente, sexo, fuego y muerte.
Ella fue para Diego lo que Dalí fue para Gala:
Excitación, sudor, sostén y locura.
Policromada cariátide de un templo griego,
Mural, tapiz de plumas, vuelo o escultura,
Joven virgen del thiasos lesbiano o perla gris del Egeo,
cuna, cama y sepultura.
Una trenza entre Narciso y los espejos.
Desgarramiento lila. Oro azul de Coyoacán.
Volcánico alarido de la imagen femenina.
Ella es Frida y Frida su creación.
Tajo, solo tajo. Pieza única de orfebrería.
Pesada oscura joya precolombina.
ESPACIO DE MI VOZ A FRIDA KAHLO DE MERCEDES DURAND, POETA SALVADOREÑA
Un día, Frida Kahlo,
Pleno de sol y niños,
Me acerqué a tu horizonte,
A tu mundo divino:
Acaricié un rebozo, un nopal y un indio.
Desde ese día, Frida,
Aspiré tu dolor sublimizado
Por la voz de la lucha.
Me dijiste el mensaje que la tierra
Proclama en las espigas;
Me dijiste…
Me dijiste mil cosas, Frida Kahlo,
Con tu verbo encendido.
Entendí tu mensaje,
Lo guardé entre los pliegues de la sangre
Para donarlo a mi hijo,
Porque… quién Frida Kahlo
No aprendió tu lección de sacrificio
Si era tu voz un himno libertario
Para el mundo oprimido.
¿Quién te pudo ignorar si tu presencia
amanecía en todos los colores
de las cosas sencillas?
¿Quién se negó a ignorar tu noble ayuda
elaborada en paz y dulcemente
desde el cedro labrado de tu silla?
Ninguno, Frida Kahlo,
El Louvre mismo atesoró tus cuadros,
Veneró tu mujer y tu pintura;
Te amaron los hambrientos de justicia,
Te comprendió la juventud,
La brisa,
Los paisajes risueños,
La campiña;
Te saludó el arroz,
El vodka alegre,
Los maizales indígenas sangrando,
La Torre Eiffel y la Alambra antigua;
Te saludaron todos Frida Kahlo
Porque tú eras la vida,
Porque enseñaste siempre
Acuarelas tranquilas
Porque igualmente pronunciabas panadero
Que arte impresionista.
Por eso, Frida Kahlo,
Cuando la lluvia acompañó tu viaje,
Me dije:
Sus cenizas
Habrán de germinar en rosas blancas
En auroras de olivo,
O tal vez pintarán una paloma
Sobre el lienzo del mundo.
Te has ido Frida Kahlo,
Se mece en tu recuerdo
La fiesta alborozada de tus trajes
Y el gozo circular de los anillos.
Adiós a la pintora Frida Kahlo,
A la mujer sufrida,
A la artista que un día
Me permitió mirar a su horizonte,
A su mundo divino,
Y acariciar el rostro del rebozo,
Del nopal y del indio.
"Su cuerpo, atravesado por un camión,
fue un santuario de dolorosas caricias"
Un dolor negro y persistente
la acompañó como perro fiel
ella,
Frida de colores,
Frida de boca grande,
asimétrica de cuerpo
coja,
rasgada
ella mejicanita de friijoles helados
ella de pinzeladas de niña buena
ella amada, adorada,
ella Sábana Santa
ella hoz y martillo
ella América y Europa
ella de huesos quebrados
ella rojas cerezas
ella pueblo
ella enjuta
Frida
¡Temo tanto al dolor Frida!
¡Temo tanto a las espinas de ese cilicio invisible que carcome los huesos!
¡Temo tanto a las noches en la cama de un hospital!
abandonada a las horas interminables
puesta en manos de una muerte que se acerca pasito a pasito por el pasillo
Dime Frida ¿de qué lugar de tu cuerpo sacaste tantos colores?
¿de qué lado asimétrico de tu cara salió un te quiero?
Cántame Frida,
cántame un nana, acúname
que soy la hija que jamás salió de tus entrañas.
FIN FINITO
FUENTE: http://blogathenea.blogspot.com/
Frida Kahlo
(Debo agradecer,la ayuda de aquellos
amigos mexicanos, que con su opiniónme esclarecieron
Destilaste de tu carne cansada, mutilada
el infinito néctar con el que se hace la vida
y tomaste uno a uno
los clavos que encontraste en el camino
y los clavaste a tu cuerpo, para colgar recuerdos
para que cuando la muerte llegará pudiera
colgar su piel en uno de ellos
para saber por que se había tardado tanto
para saber por que la vida
tan corta, tan efímera, tan fugaz
es tan dolorosa, tan triste, tan dolorosa
Tejiste con tu pincel las grietas que te poblaban
Y en cada una de ellas anidaste un silencio
Un secreto que se hizo carne
Carne que cantó su amargura de no volar de no ser ave
Y atrapaste allí tu alma, en este inútil cuerpo
Y las manos se te volaban sobre el lienzo
Para asesinar tu pena de otras manos ausentes
flechas lanzadas por un oscuro cazador nocturno
A una mujer que es venado y
que es mujer por que sabe de su llanto
por que ha llovido sobre tu rostro cansado
por que te has limpiado las lagrimas con esas manos
que no son aves pero que vuelan sobre el lienzo
lienzo que no es alma pero que es su piel
piel que guarda las cicatrices de las caídas
los moretones de los golpes
las heridas abiertas como homenajes
al más sangriento de los sacrificios
al más noble de los sentimientos
al amor que no es ave pero que vuela
que no es agua pero purifica
que no es dios pero redime y eterniza.
http://www.mundopoesia.com/ FRIDA DE LESBOS
Qué busca ella con ella?
Prolongarse en la otra?
Besar el doble de su propio sexo?
Frida conquista y ella es conquistada,
Las mujeres miran el bozo que oscurece
su labio superior
y sueñan con un muchacho sin testículos,
un andrógino dulce, de senos pequeñitos
que platique con ellas, horizontal y terso,
y les entienda a ellas por carecer de miembro masculino.
En cambio, Frida
qué busca en una de esas?
- La que se acerca, para rendirse luego,
más temprano que tarde, la que admira
y acaba acostándose con ella,
la que odia, y concluye deseándola.
Què busca Frida? Acaso una gemela?
Quizá verse repetida, repartida?
Quizá verse repetida, repartida?
busca en el agujero de otro sexo simétrico
la resurrección perenne de la feminidad?
La objetivación de su ser lateral?
Entregada la que ella se entrega
Esnudeces de hembras juntas: misterio revelado
causa perdida de antemano,
necesidad de un sexo que no hiera
-ni siquiera con el placer-
-ni siquiera con él-
Frida sabe besar, dicen sus ex amantes mujeres,
saber besar como ningún hombre lo hace,
Y tienen razón.
Es que en fondo se han besado a si mismas.
Frida -espejo cóncavo- resguarda su secreto,
y va de mujer en mujer, hasta que se cansa de ellas,
y busca un hombre. Para empezar de nuevo
y añora las caricias femeninas mientras yace,
vasija que nadie supo beber de su agua,
con la cabeza recostada sobre un torso masculino
que la goza, pero que no la entiende.
Amar no es entender. Amar es no entender.
Eliecer Cárdenas Espinoza PASION POR FRIDA DE MARIO NOEL RODRIGUEZ DE EL SALVADOR Memoria del Festival Internacional de Poesía de Medellín. El poeta salvadoreño Mario Noel Rodríguez expresa en este poema su personal homenaje a la inolvidable pintora mexicana Frida Kahlo.
En la saliva en el papel en el eclipse En todas las líneas En todos los colores En todas las jarras En mi pecho por fuera, por dentro en el tintero, en la dificultad de escribir En la montaña de mis ojos en las últimas lunas del sol ( pero el sol no tiene lunas) en todo, y decir todo es estupido y maginifico DIEGO en mi orina Diego en mi boca en mi corazón en mi locura, en mi sueño en el papel secante en la punta de la pluma, en los lapices de colores en los paisajes en la comida en el metal en la imaginación en las enfermedades en las vitrinas, en sus mañas, en sus ojos en su boca en sus mentiras DIEGO
Diego, nada comparable a tus manos ni nada igual al otro verde de tus ojos. Mi cuerpo se llena de ti por días y días. Eres el espejo de la noche, la luz violenta del relámpago, la humedad de la tierra. El hueco de tus axilas es mi refugio. Mis yemas tocan tu sangre. Toda mi alegria es sentir brotar tu vida de tu fuente flor que la mia guarda para llenar todos los caminos de mis nervios que son los tuyos.
Diego, verdad es muy grande que yo no quisiera ni hablar ni dormir, oír, ni querer. Sentirme encerrada, sin miedo a la sangre, sin tiempo ni magia, dentro de tu mismo miedo, y dentro de tu gran angustia, y en el mismo ruido de tu corazón. Toda esta locura, si te lo pidiera, yo sé que sería, para tu silencio, sólo turbación. Te pido violencia en la sinrazón y tú me das gracias, tu luz y calor. Pintarte quisiera, pero no hay colores por haberlos tantos, ni mi confusión, la forma concreta de mi gran amor.
Nunca he visto ternura más grande que la que Diego tiene y da cuando con sus manos y sus bellos ojos toca las esculturas del México indio.
Nadie sabrá jamás cómo quiero a Diego. No quiero que nada lo hiera, que nada lo moleste y le quite energía que él necesita para vivir, vivir como a él le dé la gana, Pintar, ver amar, comer, dormir, sentirse solo, sentirse acompañado; pero nunca quisiera que estuviera triste. Si yo tuviera salud quisiera darsela toda, si yo tuviera juventud toda la podría tomar, No soy solamente la madre, soy el embrión. el germen, la primera célula que- en potencia- lo engendró. Soy él desde las más primitivas y más antiguas células, que con el tiempo se volvieron él.
Cada momento él es mi niño, mi niño nacido, cada ratito, diario, de mí misma.
Afortunadamente las palabras se fueron haciendo. ¿ Quién les dio verdad absoluta? Nada hay absoluto, Todo se cambia, todo se mueve, todo revoluciona, todo vuela y se va...
Diego-principio
Diego-constructor
Diego- mi niño
Diego-pintor
Diego-mi amante
Diego-mi esposo
Diego-mi amigo
Diego- mi madre
Diego-mi padre
Diego-mi hijo
Diego-yo
Diego- universo
Diversidad en la unidad ¿ Por qué le llamo mi Diego?
Nunca fue ni será mío. es de él mismo
La vida callada dadora de mundos, lo que más importa es la no ilusion. La mañana nace, los rojos amigos, los grandes azules, hojas en las manos, pájaros ruideros, dedos en el pelo, nidos de palomas, raro entendimiento de la lucha humana, sencillez del canto de la sinrazón , locura del viento en mi corazón
Dulce xocólatl del México antiguo, tormenta en la sangre que entra por la boca. Convulsión, augurio, risa, y dulces dientes finos, ahujas de perla para algún regalo de un siete de julio. Lo pido, me llega, canto, cantando, cantaré desde hoy nuestra magia-amor
Si tan solo tuviera cerca
de mi su caricia
Como a la tierra el aire se la dá
la realidad
de su persona, me haría
más alegre, me alejaría
del sentido que me llena
de gris. Nada ya sería
en mi tan hondo, tan
final. Pero cómo le explico
mi necesidad enorme de tenura! Mi soledad de años
Mi estructura inconforme
por inarmónica
por inadaptada
Yo creo que es mejor irme, irme y no escaparme.
Que todo pase en un instante
Ojalá.
Yo quisiera poder hacer lo que me de la gana detrás de la cortina de la locura" Asi: arreglaría las flores, todo el día, pintaría el dolor, el amor, y la ternura, me reiría a mis anchas de la estupidez, de los otros, y todos dirían: Pobre! está loca, sobre todo me reíria de mi estupidez, construiría mi mundo, que mientras viviera estaría de acuerdo con todos los mundos. El día, o la hora, o el minuto, que yo viviera sería mio y de todos. Mi locura, no sería un escape al trabajo, para que me mantuvieron los otros, con su labor?
La tragedia es lo más
ridículo que tiene el hombre
pero estoy segura, de que los
animales, aunque sufren
no exhiben su pena
en teatros abiertos
ni cerrados ( los hogares )
y su dolor es más cierto
que cualquier imagen
que pueda cada hombre
representar como dolorosa
Mi pasión y amor por Frida Kahlo es muy grande, le tengo un gran cariño a esta gran mujer, la admiro mucho, he pasado horas y horas en internet buscando e investigando, y a lo largo de toda esta investigación, me he topado con imágenes que nunca antes había visto, asimismo, he encontrado diversas fotografías de gente, de mujeres, que manifiestan su amor y pasión, vistiendose como Frida, no es mi intención exhíbir a nadie, ni tampoco ridiculizar a nadie, ni mucho menos burlar a FRIDA KAHLO. Mi verdadera intención es difundirlo, pues como una persona mexicana, me he llegado a admirar como nuestra Frida ha llegado hasta los lugares mas reconditos del planeta.
Una niñita en la Casa Azul de Coyoacan Brenda mi amiga del hi5 Desde México hasta Perú, esta foto es de un mercado en Perú, me la envio mi amigo Heduardo del hi5, que original!!! se trata de la venderora de fruta La actriz mexicana Ofelia Medina Ofelia Medina, en la pelicula Frida Naturaleza Viva La actriz mexicana Gabriela Roel, en la obra "Kahlo ...¡Viva la vida! Que actuacion de esta mujer, me encanta, es la única actriz que me ha dejado un buen sabor de boca al verla representar a Frida ¡bRaVo! Y... la reconocida actriz Salma Hayek en la pelicula Frida
¿Has caracterizado alguna vez a Frida? ¿tienes fotografias? compartelas en este blog!!!
Me han compartido esta otra
Hace poco leí un libro, " La pasión de Frida Kahlo" y me llamo la atención la forma en como la autora describe paso a paso, como fueron los hechos ocurridos la tarde del 17 de septiembre de 1925, año y fecha en que Frida Kahlo sufre el accidente del tranvía.
En efecto, como menciona la autora, muchos libros se han hecho en torno a su vida, y sus obras, pero muy pocas fuentes se enfocan a hablar con mayor detenimiento sobre aquellos acontecimientos. Por lo que en esta ocasión inspirada en ese libro quisiera escribir un poco de ello, tome como fuente algunos libros, que citare al final de este post
La tarde del 17 de septiembre, Frida y su novio de ese entonces Alejandro Gómez Arias paseaban por las calles. Frida llevaba consigo además de sus útiles escolares una sombrillita, por aquel tiempo existían unos endebles camiones los cuales eran la novedad en la ciudad de México, porque eran nuevos y además eran la nueva novedad, lo cual vino a sustituir a los antiguos tranvías, era de suponer que aquella tarde Alejandro y Frida tomarían esos nuevos artefactos
Al abordar el camión Frida notó que por distracción había dejado su sombrilla en algún lado, así que se bajaron de nuevo; sin embargo la sombrilla no apareció. Para consolarla, Alejandro compró para Frida un pequeño balero de madera, así como un danzante. y esperaron nuevamente el camión, el cual pronto se acercó y les hizo la parada. El camión se puso en marcha. El chofer era un individuo intrépido y sin experiencia en manejo que no le temía a nada y tal vez por eso no le dio importancia al tranvía que se dirigía con lentitud hacia ellos; por lo que cuando trato de esquivarlo era demasiado tarde. Al llegar a la esquina de Cuauhtemotzin y 5 de febrero, muy cerca de la calzada de Tlalpan , un tranvía que provenía de Xochimilco se estrello contra ellos.
Frida lo narro de la siguiente forma:
El accidente ocurrió en una esquina, frente al mercado de San Juan, exactamente. El tranvía marchaba con lentitud, pero nuestro camionero era un joven muy nervioso. el tranvía al dar la vuelta, arrastró al camión contra la pared
Alejandro Gómez Arias lo describe en sus memorias así:
El tren eléctrico de dos vagones, se acerco lentamente al camión y le pegó a la mitad empujándolo despacio. El camión poseía una extraña elasticidad. Se curvo más y más, pero por el momento no se deshizo, era un camión de largas bancas a ambos lados. recuerdo que por un instante mis rodillas tocaron las de la persona sentada enfrente de mi; yo estaba junto a Frida, cuando el camión alcanzó su punto de máxima flexibilidad, reventó en miles de pedazos el tranvía siguió adelante. Atropello a mucha gente
Yo me quede debajo del tren. Frida no. Sin embargo una de las barras de hierro atravesó a Frida de un lado a otro a la altura de la pelvis, En cuanto fui capaz de levantarme, salí debajo del tren, no sufrí lesión alguna solo contusiones. Naturalmente lo primero que hize fue buscar a Frida. Frida no mido la situación ni intuyo la gravedadde las heridas que había sufrido, ya que estaba ocupada en otras cosas.
En lo primero que pensé fue en un balero de bonitos colores que compre ese día y que llevaba conmigo. Intente buscarlo creyendo que todo aquello no tendría mayores consecuencias
Mentiras que uno se da cuanta del choque, mentiras que se llora, En mi no hubo lágrimasEl choque nos botó hacia delante y a mi el pasamanos me atravesó como la espada a un toro
En cuanto Alejandro logró salir de abajo del tranvía, lo primero que hizo fue buscar a Frida a quien vio tendida en el pavimento
Algo extraño pasó, Frida estaba completamente desnuda, El choque le desato su ropa, Alguien del camión, probablemente un pintor, llevaba un paquete de oro en polvo que se rompió, cubriendo el cuerpo ensangrentado de Frida. En cuanto la vio la gente grito: ¡¡la bailarina, la bailarina!!. Por el oro sobre su cuerpo rojo y sangriento, pensaban que era una bailarina
Cuando Alejandro trató de levantar a Frida, se dio cuenta horrorizado de que la barra de fierro le había perforado, un hombre tomo la iniciativa y saco la barra de su cuerpo. Llevaron a Frida a un billar, que se encontraba cerca de la zona del accidente y la acostaron en una mesa, hasta que llego la ambulancia, Alejandro entre tanto, la tapo con su saco, estaba casi seguro de que Frida, como muchas otras víctimas del accidente, no sobreviviría.
A un año del accidente Frida plasma sobre papel la narración del acontecimiento
La herida principal de Frida fue la perforación de la pelvis con el pasamanos de fierro del tranvía, el cual salió por la vagina y le destruyo el útero. Frida Kahlo fue herida de tal manera que su feminidad seria alterada, ya que mas tarde se vieron las consecuencias al enterarse de que no podría tener hijos, y ser victima de diversos abortos.
Frida, al ser una chica llena de vida,con grandes anhelos, estos se vierontruncados y uno de ellos fue el dejar la preparatoria e interrumpir sus estudios y por lo tanto ver truncados sus anhelos de ser un gran medico
Frida fue trasladada a la Cruz Roja
"Perdí la virginidad, se me reblandeció el riñón, no podía orinar y de lo que más me quejaba era de la columna vertebral. Nadie me hizo caso. Además no había radiografías Me senté como pude y les dije a los de la Criuz Roja que llamaran a mi familia…La Cruz roja era muy pobre..los alimentos eran una porquería, una sola enfermera cuidaba a veinticinco enfermos. Fue Matilde ( su hermana mayor ) quien me levanto el animo, me contaba chistes. Era gorda y feita pero con gran sentido del humor, nos hacia carcajear a todos los que estábamos en el cuarto “
Frida llegó a afirmar que estuvo 3 meses internada en el hospital pero según una de sus biógrafas la reconocida escritora y critica de arte Raquel Tibol en su libro Frida en su luz mas intima hace la corrección estableciendo que en realidad solo estuvo un mes del 17 de septiembre al 17 de octubre de 1925
Que produce el accidente?
Fractura de la tercera y cuarta vértebras lumbares
Tres fracturas en la pelvis
Once fracturas en el pie derecho
Luxación de codo izquierdo
Herida penetrante del abdomen producida por un tubo de hierro que entro por cadera izquierda saliendo por el sexo, rompiendo labio izquierdo
Peritonitis aguda
Cistitis por canalización por bastantes días
Encamada en la Cruz Roja por un mes
La fractura de la columna pasa desapercibida por los médicos hasta que fue atendida por el doctor Ortiz Tirado, quien ordeno la inmovilización con un corsé de yeso durante nueve meses
Cuando le quitaron el aparato de yeso reanudo su vida normal, pero a partir de entonces tiene ya la sensación de cansancio continuo y a veces dolores en la columna y en la pierna derecha……….dolores que no la dejan nunca mas y que la acompañaran por el resto de su vida.
Como coleccionista de exvotos, Frida Kahlo encontro uno, en donde le realiza algunas modificaciones, acercando la escena a lo que seria el accidente, añadio los rotulos del tren e ilustro con sus grandes cejas a la mujer recostada en el suelo,
Fotografía del 7 de febrero de 1926, meses despues del accidente
Para la realizacion de este post me base en los siguientes libros
1.- Annette Seemann " La Pasión de Frida Kahlo"
2.- Raquel Tibol " Frida Kahlo en su luz más intima"
3.- Luis Eduardo Garzón Lozano " La historia y la piedra el Antiguo Colegio de San Ildefonso"
La vida de Frida Kahlo, no solo está expuesta y narrada en sus obras pictóricas, además de ello, existen infinidad de fotografías que le fueron tomadas por diversos artistas, entre ellos su mismo padre Guillermo Kahlo, Lola Alvarez Bravo, Leo Matiz, Esther Born Baum, Carl Van Vechten, Lucienne Bloch, Antonio Kahlo, Miguel Covarrubias, Florence Arquin, Nickolas Murray, asi como una gran variedad de autores anonimos; que plasmaron y dejaron marcados para la historia, grandes sucesos que ocurrieron a Frida Kahlo lo que hace que se conviertan en verdaderos testimonios de toda una vida.
Pero, hoy quisiera destacar y escribir de uno en especial ......mi favorito...........Nickolas Murray.
"Nunca te olvidare....nunca" " Tu eres mi vida entera" Frida Kahlo
Una buena parte del acervo fotografico de Frida, corresponde a este reconocido fotografo norteamericano de ascendencia hungara, quien durante las decadas de 1930 a 1940 se convirtio en fotografo, amante y confidente de esta gran pintora.
De ascendencia hungara, Nickolas Muray era hijo de un empleado de correos, se mudó a Nueva York. En 1921, abrió su propio estudio fotográfico en Greenwich Village y pronto se hizo de un nombre en la producción de retratos de gente famosa entre ellas la hermosa Marilyn Monroe.
Para fines de los años vientes, se había convertido en un fotografo exitoso, sus imagenes aparecian en Harper´s Bazar y Vanity Fair. Este hombre multifacetico hacía criticas para la revista Dance; piloteaba aviones, era campeon de esgrima. Se caso cuatro veces, tuvo cuatro hijos. Nick se caracterizaba por su sencillez, amabilidad, y ternura, caracteristicas que seguramente llamaron la atencion en Frida.
La relacion entre Nickolas y Frida surgió 1931 cuando fueron presentados por Miguel Covarrubias y su esposa Rosa Rolando, los dos se involucraron en una apasionada relación. Cuando Frida viajó a Nueva York en 1938 para su exposición individual en la galería de Julien Levy, la pasión, nunca cesó y cobró nuevos bríos.
Aqui un fragmento de algunas de las cartas que Frida escribió a Nickolas
27 de febrero de 1939
Mi amado Nick:
Esta mañana recibí tu carta, después de tantos días de espera. Sentí tal felicidad que empecé a llorar antes de leerla. Mi niño, en realidad no debería quejarme de nada de lo que me pase en la vida, mientras tu me quieras y yo te quiera. ( Este amor )es tan real y hermoso que me hace olvidar todas las penas y los problemas, hasta hace que olvide la distancia. A través de tus palabras estoy tan cerca de ti que puedo sentir tu risa tan limpia y franca que sólo tú tienes. Estoy contando los días que faltan para mi regreso ¡ Un mes mas ! Entonces estaremos juntos de nuevo...
En algú momento, ella le hizo creer que dejaría a Rivera y se casaría con el, el le creyo, e incluso cuando ella estaba en Paris montando su exposicion Nickolas escribe lo siguiente:
" Estoy tan hambriento de ti, tan hambriento de tus pechos, que me muero de deseo. Mi tehuana esta en Paris y noy hay otra, Has fijado un estandar, has empacado mi corazón dentro del tuyo y ahi esta. Estoy construyendo un futuro sobre eso, para vivir en México"...
Siete años después ella le dijera: “Nunca te voy a olvidar, nunca, nunca. Tú eres mi vida entera”, el romance fue más intenso cuando la pintora viaja a Nueva York para montar su primera exposición individual en la galería de Julien Levy. Sin embargo, Muray decidió casarse con otra mujer.
Durante esta etapa intensa de relacion entre ambos, fue cuando él creó su primera gran serie de retratos a color, tomados todos bajo el signo de ese amor.
Muray había experimentado anteriormente con la fotografía a color y no pudo haber deseado una modelo más colorida y atractiva, que la misma Kahlo...........simplemente no pudo haber pedido un mejor y más devoto fotógrafo.
El trabajo fotografico de Nickolas Muray se compone de imágenes que fueron tomadas en México (en la casa de Frida en Coyoacán, en la casa de San Ángel Inn y en la casa de los Covarrubias en Tizapán) asi como en los Estados Unidos (Barbizon plaza hotel New York, y el estudio de Nickolas Muray en New York).
A continuacion algunas fotografias:
Primero que nada la mas concida y sobresaliente
Rebozo Magenta 1939
Frida en la azotea de un edificio en New York 1946 Frida con figura Olmeca como elemento prehispánico y la maceta con muñeca rota, que representa las raíces y la situación animica y física de Frida Frida con aretes de manita 1939 ( estos aretes de manita, fue un regalo del pintor Pablo Picasso ) Frida con blusa de satín azul 1939 Frida en banca blanca New York 1939Frida en el comedor 1941
Para la realizacion de este post me base en:
El Universal on line
Una biofrafía de Hayden Herrera
Visita que realize a la exposicion " Nunca te Olvidare" Frida Kahlo en la mirada de Nickolas Muray
Los siguientes textos, corresponden a una de las revelaciones más intimas de la vida de Frida Kahlo, el cual corresponde a un inolvidable recuerdo que vivio Frida cuando ella apenas era una niña, y tuvo una amiga imaginaria, muy asociada con el origen de las Dos Fridas.
Debo haber tenido seis años cuando viví intensamente la amistad imaginaria con una niña de mi misma edad o menos. En la vidriera del que entonces era mi cuarto y que deba a la calle de Allende. Sobre uno de los primeros cristales de la ventana echaba vaho y con el dedo dibujaba “puerta”. Por esa “puerta”, salía en la imaginación, con gran alegría y urgencia. Atravesaba todo el llano que se miraba, hasta llegar a una lechería que se llamaba “PINZÓN”... Por la “O” de PINZÓN entraba y bajaba impetuosamente al interior de la tierra, donde “mi amiga imaginaria” me esperaba siempre.(...) era alegre, se reía mucho, sin sonidos era ágil y bailaba como si no tuviera peso alguno. Yo la seguía en todos sus movimientos y le contaba, mientras ella bailaba mis problemas secretos (...) yo era feliz (...) Han pasado 34 años desde que viví esa amistad mágica y cada vez que la recuerdo, se aviva y se acrecienta más y más dentro de mis mundos.
Il Testo in Italiano
Dovevo avere sei anni quando vissi intensamente un'amicizia immaginaria con una bambina più o meno della mia stessa età. Alitavo sula vetrata di quella che allora era la mia stanza, e che dava su Calle Allende, su uno dei primi vetri della finestra. E con un dito disegnavo una 'porta'. Da questa 'porta' uscivo nella mia immaginazione, con grande gioia e fretta. Attraversavo tutto lo spazio che si vedeva, fino a raggiungere una latteria di nome PINZÓN... Attraverso la O di PINZÓN entravo e scendevo INTEMPESTIVAMENTE all'interno della terra dove 'la mia amica immaginaria' mi aspettava sempre [...]”.
Sono queste le parole con le quali Frida Kahlo ricorda l'incontro col suo 'doppio', la sua amica immaginaria; sono queste le parole con la quale la pittrice discute la genesi del celebre quadro 'Le due Fride
Texto Original Diario de Frida Kahlo
ORIGEN DE LAS DOS FRIDAS
=Recuerdo =
Debo haber tenido seis años
cuando viví intensamente
La amistad imaginaria
con una niña ... de mi misma edad
más o menos.
En la vidriera del que
entonces era mi cuarto,
y que daba a la calle
de Allende, sobre uno de
los primeros cristales de la ventana.
echaba "baho".
Y con un dedo dibujaba
una "puerta" ...................
Por esa "puerta" salía en la
imaginación, con una gran
alegría y urgencia, atravesaba
todo el llano que se
miraba hasta llegar
a una lechería que
se llamaba PINZON ... Por
la O de PINZON entraba
y bajaba INTEMPESTIVAMENTE
al interior
de la tierra, donde
"mi amiga imaginaria" me
esperaba siempre. No
recuerdo su imagen ni su
color. Pero si se que era
alegre - se reia mucho.
Sin sonidos. Era ágil.
y bailaba como si no
tuviera peso ninguno. Yo
la seguía en todos sus
movimientos y le contaba,
mientras ella bailaba,
mis problemas secretos.
Cuáles? No recuerdo. Pero ella
sabía por mi voz todas mis
cosas... Cuando ya regresaba
a la ventana, entraba
por la misma puerta dibujada
en el cristal. Cuándo?
Por cuánto tiempo había estado
con "ella"? No se. Pudo
ser un segundo o miles de
años ... Yo era feliz.
Desdibujaba la "puerta" con la
mano y "desaparecía". Corría
con mi secreto y mi alegría
hasta el último rincón
del patio de mi casa, y
siempre en el mismo lugar,
debajo de un árbol
de cedrón, gritaba y
reia. Asombrada de estar
Sola con mi gran felicidad
y el recuerdo tan vivo de
la niña. Han pasado 34 años
dede que viví esa amistad
mágica y cada vez que la
recuerdo, se aviva y se
acrecenta más y más
dentro de mi mundo.
PINZON 1950. Frida Kahlo
LAS DOS FRIDAS
En la esquina de la calle de Londres, existia una pulqueria de nombre La Rosita. En el año de 1943, Frida obtuvo un permiso para que las paredes de este inmueble fueran decoradas por medio de murales, los cuales serían pintados y decorados por sus mismos alumnos, quienes fueron nombrados como " Los Fridos"
" Los muros de la Rosita le sirvieron a Frida para la práctica de la pintrura mural que estipulaba el programa oficial de la escuela, los dieciséis alumnos del grupo presentaron proyectos ajustados a la pintura de pulquerias" Estos estudiantes fueron asesorados por Rivera quien les brindo algunas orientaciones tecnicas lo cual les permitio desarrollar una pintura minuciosa.
" El proyecto fue ideado y ejecutado por diversión, nadie esperaba la produccion de una gran obra de arte, El estilo mezclo el realismo general y simplificado de Rivera con el primitivismo desmañado de la tradicion mural en las pulquerias. Los motivos fueron escenas pueblerinas y campestres basadas en el nombre de la cantina y en el pulque"
De los participantes que acudieron al llamado de de este gran proyecto, destacan Fanny Rabel, Lidia Huerta, Maria de los Angeles Ramos, Tomas Cabrera, Arturo Estrada, Ramón Victoria, Erasmo V. Landechy y Guillermo Monroy.
El 19 de Junio de 1943 se inauguraron los murales, hubo una gran verbena, " Apadrino el director de la Esmeralda Antonio M Ruiz, hubo cohetes, bombas, globos, confeti, juegos pirotecnicos, mariachis, asi como un gran desfile de diversas personalidades. Don Antonio Ruiz y Concha Michel ofrecieron a toda la concurrencia una exquisita barbacoa traida directamente de Texcoco asi como los mas selectos pulques traidos de las mejores haciendas productoras.
Uno de los momentos mas culminantes fue cuando Guillermo Monroy entono el corrido que habia escrito para la ocacion, el cual dice lo siguiente:
¡Pintar La Rosita
costó mucho esfuerzo!
La gente ya habia olvidado
el arte de la pulqueria
Doña Frida de Rivera
nuestra maestra querida
nos dijo: Vengan muchachos
les mostraré la vida
Pintaremos pulquerias
y las fachadas de las escuelas;
el arte empieza a morir
cuando se queda en la Academia
" Amigos vecinos
quiero darles el consejo
de no tomar tanto pulque
pues pueden abotagarse
Hasta muy entrada la noche se cantaron las más hermosa cancione populares y revolucvionarias. Dolores del Río, como invitada especial felicitó a Frida y dijo unas palabras: "Esta obra cultural creará arte verdadero y lo volverá accesible a nuestro pueblo, que no puede entrar a los palacios y que no evitará contemplar el arte si éste se halla en una pulquería". Pero sin duda la más feliz de toda la concurrencia, era Frida. Rodeada de sus alumnos, amigos y vecinos de Coyoacán, brindaba con ellos; salía a la calle e invitaba a todos los peatones a pasar a la fiesta. Dicen que esa noche estaba, vestida con su huipil tehuano de seda, bordado a máquina con la técnica de un golpe; el cual hacía juego con su enagua tehuana de seda con holán de algodón y con su rebozo en tonos verde y amarillo de artisela de jaspe con repacejo procedente de Guanajuato, cantó y cantó su corrido preferido:
Soy un pobre venadito que habito en las serranías, soy un pobre venadito que habito en las serranías, como no soy tan mansito no bajo al agua de día, de noche poco a poquito y en tus brazos vida mía.
Le dije a una muy bonita que si me lavaba el paño, le dije a una muy bonita que si me lavaba el paño.
Me contestó la maldita
si usted quiere hasta lo baño. Nomás véngase temprano
porque tarde le hace daño. Aaajjaii.
Dicen los que todavía se acuerdan de esa noche, que Frida estaba tan contenta, que de pronto hizo parar la música de los mariachis y gritó: "No más"; acto seguido se quitó el corsé que tanto la torturaba: "Sin el sostén de su frágil columna, se fue, se lanzó a la calle a una posada pública para celebrar la inauguración de pinturas suyas en una pulquería cercana a su casa en Coyoacán", escribió la columnista Rosa Castro. Y mientras Frida se encaminaba hacia la posada, los mariachis la seguían y ella continuaba cantando El venadito:
Ya tengo visto el nopal
donde he de cortar la tuna, ya tengo visto el nopal
donde he de cortar la tuna.
Como soy hombre formal
no me gusta tener una
me gusta tener de a dos por si se me enoja alguna.
Quisiera ser perla fina
de tus lucidos aretes,
quisiera ser perla fina
de tus lucidos aretes.
He aquí cómo narra Rosa Castro el comportamiento de la pintora aquella noche:
Frida hablaba de sus males como quien se refiere a una retorta con un extraño animal adentro que se resiste y resiste al fuego. Aquellos corsés que llevaba, ¡ay!, de metal, de cuero, de yeso, que ella se distraía en pintar con violeta de genciana, con mercurio-cromo, que tachonaba con espejitos de danzantes y pegaba con plumas de colores a la altura del pubis. Aquellos corsés de Frida Kahlo, que para colocárselos había que colgarla de un grueso cable pendiente de una viga en la habitación de la casa.
Pero esa noche, Frida se lo quitó, lo mandó al diablo; "¡al carajo!", diría ella. Y así, sin corsé, con sus senos libres y con el cabello suelto continuaba cantando:
Para darte de besitos y morderte los cachetes quién te manda estar bonita esto a mí me compromete.
Voy a hacer una barata y
una gran realización, voy a hacer una barata y
una gran realización.
Las viejitas a centavo, las muchachas a tostón,
los yernos a seis centavos, y las suegras de pilón.
Dicen los que estuvieron en la fiesta de esa noche, que detrás de ella, la seguía una muchedumbre, que también gritaba y cantaba El venadito. Sigamos con la crónica de Castro:
Entre la polvareda que levantaban y la oscuridad, que por instantes se acentuaba, aquello parecía una loca rebelión funambulesca de seres inventados por la propia Frida, ella llegó con dificultad hasta el portón gritando: "¡Nunca más! ¡Nunca más, pase lo que pase! ¡Nunca más!", decía para en seguida continuar con el corrido:
Ya con ésta me despido
pero pronto doy la vuelta, ya con ésta me despido
pero pronto doy la vuelta.
Nomás que me libre Dios de una niña mosca muerta
d'ésas que ay mamá por Dios que no salen a la puerta.
Esta fotografia es del año de 1943, año en el cual se inaugura la Pulqueria, mas o menos debio de haber lucido asi esta increible mujer
Dias despues de la inuaguracion los estudiantes se conmocionaron mucho. Según la prensa los murales causaron una impresion muy favorable entre la gente del municipio, que hubo varias ofertas para pintar otras pulquerias
Recientemente durante las celebraciones de dia de muertos, como es tradicion de cada año, se llevo a cabo una ofrenda en La casa Azul, los motivos que adornarion esta ofrenda fueron desarrollados y enfocados, a la recreacion de la pulqueria La Rosita, la cual nos brinda una idea de como debio de haber sido ese festejo tan emotivo para Frida
NOTA: PARA LA REALIZACION DE ESTE ESCRITO SE ACUDIERON A LAS SIGUIENTES FUENTES
FRIDA KAHLO EN SU LUZ MAS INTIMA DE RAQUEL TIBOL
UNA BIOGRAFIA DE FRIDA KAHLO DE HAYDEN HERRERA
Loaeza, Guadalupe (2007) “El venado… (¡herido!)” [en línea]. Revista de la Universidad de México. Nueva época. Septiembre 2007, No. 43 <http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/43/loaeza/43loaeza.html> [Consulta: 27 septiembre 2007].
Navegando por la red, y como siempre tratando de investigar nuevas cosas sobre Frida Kahlo, encontre una página que me parece realmente excelente perteneciente a Artemisa y Compañia, quien se ha dado a la tarea de crear diversos blogs enfocados a la vida de Frida Kahlo; poseen un gran acervo de información asi como un gran acervo de Fotografías increíbles de las cuales algunas nunca había visto. Dentro del ámbito de la información me tope con algo que realmente me impresionó y esto es el Kaholismo, el cual se trata de una nueva tendencia, que establece al termino como una nueva religión, basta con leer este articulo, el cual explica con detalle a que se refiere todo esto, todo es cuestion de gustos y opiniones y llegar a una conclusión dentro de nosotros mismos, pues quienes admiramos a Frida Kahlo, nos identificamos con algunos de estos aspectos de veneracion hacia esta gran mujer, quisiera publicar en esta ocacion el articulo completo, para no caer en datos erroneos y que ustedes mismos llegen a su conclusion y establecer si son o no Kaholistas. Creo que desde mi punto de vista y personal, no se si sea Kaholista lo que si es que admiro, venero y respeto a Frida, y en cierta forma tengo frente a mi una especie de Altar en donde tengo diversas fotografias de mediano formato las cuales rodean a un cuadro grande que poseeo con el titulo " Autorretrato con traje de terciopelo". Ser o no Kaholista ese es mi altar.
La ola de admiración por la pintora mexicana Frida Kahlo, que desde hace años recorre al mundo, se ha convertido para algunos en un fanatismo tal que ha dado pie incluso a una "religión" que le rinde culto, el "Kahloismo".
"El Kahloismo es la religión que idolatra a Frida Kahlo como única Diosa verdadera", explica Kimberly, una joven actriz de New York, convertida en la principal promotora de este nuevo credo a través de internet.
Los seguidores del "Kahloismo son individuos que no le temen a ser ellos mismos en un mundo que parece recompensar el conformismo", precisa Kimberly en su página de la red titulada "El Mundo de Frida Kahlo".
En este "nuevo credo", Diego Rivera, Tina Modoti, Edward Weston y otros individuos que festejaban la vida junto con Frida, vienen a ser dioses secundarios.
Los Kahloistas, carecen aún de un templo o lugar de adoración para Frida, pero por ahora cualquier centro nocturno o zona de fiesta es un lugar aceptable para reunirse de manera formal en su nombre, asegura la promotora de esta nueva doctrina.
Sin embargo, señala que los Kahloistas deben tener un lugar dedicado a Frida en sus casas para orarle a ella todos los días. La capillita puede consistir en cualquier cosa siempre y cuando esté relacionada con Frida Kahlo.
Uno de los escasos mandamientos o estatutos del Kahloismo establece que los seguidores de esta creencia deben de alguna forma estar involucrados en las artes y "libres y arrogados en cuanto a la expresión creativa".
Kimberly explica que todos los Kahloistas deben ser "Casa Azul", el término secreto entre los Kahloistas para describir a cualquiera que sea lo suficientemente atrevido como para poder haber tenido un "affair" con Frida o con Diego o haber participado de sus fiestas.
Kimberly señala que una persona es "Casa Azul" si se asemeja a la descripción de quienes tuvieron que ver con Frida o Diego o acudieron a sus fiestas. Precisa, por ejemplo que la actriz mexicana Dolores del RíoMadonna y el actor Robert de Niro son "Casa Azul". era "Casa Azul" y en la actualidad la cantante
Los Kahloistas tienen dentro de su culto días específicos para celebrar y en los cuales deben evitar ir a trabajar o asistir a la escuela. Entre estos días se incluyen el 6 y 7 de julio, aniversario del nacimiento de Frida Kahlo. El cumpleaños de Frida se celebra en dos días porque la pintora dio como fecha de nacimiento el 7 de julio de 1910, pero su acta de nacimiento muestra la fecha 6 de julio de 1907. Deben conmemorarse también el 25 de noviembre, aniversario de la muerte de Diego Rivera y el 8 de diciembre aniversario del nacimiento del pintor. En el calendario del Kahloismo se marca también como día de celebrar el 13 de julio, aniversario de la muerte de Frida.
Se desconoce el número de seguidores de este "nuevo credo" pero su promotora asegura que cada día se suman nuevos adeptos, conforme la ola de la fridomanía avanza.
Hoy quiero colocar algunas cartas y escrituras de Frida Kahlo, que conforme uno va leyendo sobre la vida de Frida, se pueden encontrar en diversos libros, uno de ellos Escrituras de Frida Kahlo por Raquel Tibol, Una biografia de Hayden Herrera, por citar solo un par. Quien ha leído las cartas que elaboraba Frida Kahlo a todos los que la rodeaban no me dejaran mentir, que siempre es un deleite leer todo lo que esta admirable mujer escribia. No cabe duda que Frida era una mujer llena de pasión, colorido, energia, pero sobre todo ganas de enfrentar a la vida.
¡ VIVA LA VIDA!
i Alex:
Ya me escribió mi Alicia; pero después del 28 de marzo ni ella ni nadie ha tenido la menor noticia de ti... No hay nada comparable a esta desesperación de no saber nada de ti en un mes.
Sigo mala, me estoy adelgazando mucho; y siempre opinó el doctor que me pusieran el corsé de yeso tres o cuatro meses, pues la canaladura esa, aunque es un poco menos molesta que el corsé, da peores resultados, pues como es cosa de estar en ella meses, los enfermos se llagan, y es más fácil curar las llagas que la enfermedad. Con el corsé voy a sufrir horriblemente, pues lo necesito fijo y para ponérmelo me van a tener que colgar de la cabeza y esperar así hasta que seque, pues de otro modo sería completamente inútil por la posición viciada en que tengo la espina, y colgada van a procurar que me quede lo más derecha posible, pero por todo esto, que no es ni la mitad, te puedes imaginar cómo estaré sufriendo y lo que me falta... Dice el viejo doctor que el corsé da muy buenos resultados cuando está bien puesto, pero todavía falta ver eso y si no me lleva el diablo me lo van a poner el lunes en el Hospital Francés... la única ventaja que tiene esta cochinada es que puedo andar, pero como andando me duele tanto la pierna, la ventaja sale contraproducente. Además no voy a salir a la calle en esa figura, pues con toda seguridad me llevan al manicomio. En el caso remoto que no dé resultado el corsé tendrían que operar, y la operación consistiría, según este doctor, en quitarme un pedazo de hueso de una pierna y ponérselo en el espinazo, pero antes de que esto pasara, con toda seguridad me autoeliminaba del planeta [...] A esto se reduce todo lo que me pasa, no tengo nada nuevo que contarte; estoy aburrida con A de ¡ay ay ay! Mi única esperanza es verte...
Escríbeme
“
"
"
"
Y sobre todo, quiéreme
““
[Firma con un triángulo].
Detroit, 29 de julio de 1932
Doctorcito querido:
Había yo querido escribirle hace tiempo como no tiene usted idea, pero me pasaron tantas cosas que hasta hoy puedo sentarme tranquilamente, tomar la pluma y ponerle estos renglones.
En primer lugar, le quiero dar las gracias por su cartita y su telegrama tan amables. En esos días estaba yo entusiasmada en tener al niño, después de haber pensado en todas las dificultades que me causaría, pero seguramente fue más bien una cosa biológica, pues sentía yo la necesidad de dejarme a la criatura. Cuando llegó su carta, me animé más, pues usted creía posible que lo tuviera y ya no le entregué la carta que usted me mandó para el doctor Pratt, estando casi segura que podría yo resistir el embarazo, irme a México con tiempo y tener al niño allá. Pasaron dos meses casi y no sentía ninguna molestia, estuve en reposo continuo y cuidándome lo más que pude. Pero como dos semanas antes del cuatro de julio empecé a notar que me bajaba una especie de sanguaza casi a diario, me alarmé y vi al doctor Pratt, y él me dijo que todo era natural y que él creía que podía yo tener al niño muy bien con la operación de cesárea. Seguí así hasta el 4 de julio, que sin saber ni por qué aborté en un abrir y cerrar de ojos. El feto no se formó, pues salió como desintegrado a pesar de tener ya tres meses y medio de embarazada. El doctor Pratt no me dijo cuál sería la causa ni nada y sólamente me aseguró que en otra ocasión podía yo tener otra criatura. Hasta ahorita no sé por qué aborté y cuál es la razón de que el feto no se haya formado, así es que quién sabe cómo demonios ande yo por dentro, pues es muy raro, ¿no le parece? Tenía yo tanta ilusión de tener un Dieguito chiquito que lloré mucho, pero ya que pasó no hay más remedio que aguantarme... En fin, hay miles de cosas que siempre andan en el misterio más completo. De todos modos tengo suerte de gato, pues no me muero tan fácilmente, ¡y eso que siempre es algo...!
¡Dése una escapadita y venga a vernos! Tenemos mucho que platicar y con buenos amigos se olvida uno de que está ¡en este país tan nmula! Escríbame y no se olvide de sus amigos que lo quieren mucho, Miss Emmy Lou Packard Nueva York, 24 de octubre de 1940
Emmy Lou querida:
Por favor perdóname por escribirte con lápiz no puedo encontrar en esta casa una pluma fuente o tinta. Estoy terriblemente preocupada por los ojos de Diego. Por favor, dime la verdada exacta sobre eso. Si él no mejora yo me largo de aquí de inmediato. Aquí un doctor me advirtió que la sulfanilamida a veces es peligrosa. Por favor, querida, pregúntale al Dr. Eloesser sobre esto. Dile cuáles son los síntomas de Diego después de tomar esas pastillas. Él debe saber porque conoce la condición general de Diego. Me hace muy feliz saber que está cerca de ti. No puedo expresarte cuánto te quiero por Ser tan buena con él y tan afectuosa conmigo. No soy nada feliz cuando estoy lejos de él y si tú no estuvieras ahí yo no dejaría San Francisco. Ahora espero nada más terminar una o dos pinturas y estaré de regreso. Por favor, querida, haz lo que quieras para hacerlo trabajar menos.
El asunto con Guadalupe es algo que me hace vomitar. Es una verdadera hija de puta. Está furiosa porque me volveré a casar con Diego; todo cuanto hace es tan sucio y bajo que a veces siento como que quiero regresar a México y matarla. Me tiene sin cuidado pasar el resto de mis días en prisión. Es tan desagradable sentir que una mujer es capaz de vender cada pedacito de sus convicciones o sentimientos sólo por su ambición de dinero o escándalo. No la aguanto más. Ella provocó mi divorcio de Diego justamente de la misma asquerosa manera en que está tratando de conseguir algún dinero de Knoff y Wolfe. En realidad no le importa qué ha de hacer con tal de salir en la primera plana de los periódicos. A veces me pregunto cómo pudo Diego estar con esta clase de puta durante siete años. Él dice que sólo porque cocinaba bien. Quizá sea cierto pero, dios mío, ¿qué clases de excusa es ésa? No lo sé. A lo mejor me estoy volviendo loca. Pero el hecho es que no puedo tolerar más la extravagante vida que lleva esta gente. Quisiera irme al fin del mundo y no regresar jamás a cualquier cosa que signifique publicidad o chisme vil. Esta Guadalupe es el peor piojo que jamás haya visto, y además la ley le ayuda a sacar adelante sus asquerosas transas. ¡Linda, este mundo es “algo raro”! [...]
Querida, a Julien Levy le gustaron mucho tus dibujos, pero no puede ofrecerte una exposición porque, según dice, sólo presenta pinturas surrealistas. Hablaré al respecto con Pierre Matisse y estoy segura que podré arreglarte algo aquí para el año próximo. Me sigue gustando más que los otros el primero que hiciste para mí. [...]
Besa a Diego por mí y dile que lo quiero más que a mi propia vida. Aquí va un beso para ti, uno para Diego y otro para Donald. Por favor, siempre que tengas tiempo escríbeme sobre los ojos de Diego.
Mi cariño. FRIDA
Como conseguir estas imagenes, no lo se, navegando por la red, investigando sobre Frida, buscando imagenes, me encontre con todos estos artilugios,
Tanto a Frida como a Diego les encantaban los animales, entre los más sobresalientes, sin duda fueron los Changos, se dice que estos animales tuvieron un papel protagónico en la vida de Frida Kahlo pues son muy vistos es su iconografía como bien se puede apreciar en varias de sus obras; tal es el caso de Autorretrato con mono por citar un ejemplo, además de que algunos de sus biografos afirman que estos animales estaban asociados con las promiscuidad, mismos que se convierten en aquel cariño filial para Frida, es decir alimentan su compañia y consuelo ante un escenario de soledad.Uno de los monos mas consentidos era " Fulang Chang" que quiere decir cualquier chango, por cierto es muy interesante rescatar que este peculiar chango no queria a Diego Rivera, pues constantemente recibia rasguños, este chango fue traido del sureste mexicano. Otro mono fue " Caimito de Guayabal" que fue un regalo para Frida por parte de Diego Rivera, quizás aqui exista otro dato muy interesante pues Caimito tenia su pareja, es decir habitaba otra mona, la cual estaba muy apegada a Diego Rivera, era tal el cariño que la mona le tenia a Diego, que había ocaciones en que esta siempre trato de atacar a Frida.
Frida con Granizo
Además de los monos tambien había perros, los llamados perros xoloitzcuintli, perros prehipánicos que fueron muy representativos para la pintora pues siempre manisfestó un gran orgullo por el pasado indigena, estos perros se caracterizan por ser totalmente pelones, alegres y juguetones, todavía es muy común observarlos, en lo particular he de mencionar que la primera vez que los conocí fue cuando acudí al museo de Dolores Olmedo, y puedo afirmar que son muy graciosos y simpáticos.Los perros recibian el nombre del Señor y la Señora Xólotl, en la obra "Autorretrato con mono y el señor Xólotl", que es muy conocida, se puede apreciar como todos estan entrelazados por un listón amarillo que pasa por el cuello de cada uno haciendo el juego de una serpentina, hasta llegar a la firma de Frida, el fondo tiene una aspecto de nubes, ella trae puesto un huipil oscuro, su cabello trenzado, con unas cintas rojas.Entre otros animales, destacaron también los loros, guacamayas y hasta venados, sin duda debio ser muy agradable vivir entre tantos animales exóticos los cuales habitaron tanto en la Casa Azul como en su casa de San Angel.
Sobre los animalesy el orgullo de portar el apellido Kahlo, existe un articulo tomado de la revista Hola que fundamenta lo siguiente:
“EL ORGULLO DE PORTAR EL APELLIDO KAHLO” Un anciano perro Labrador nos recibe en la casa de los Kahlo. Diego Hentschel nos explica: “No es nuestro, estaba perdido y lo hemos recogido. No sabemos quién es el dueño, pero es un perro muy bien educado. Ayer mismo nos trajo el periódico hasta la puerta de la casa”. Y sí, ya desde el inicio de la conversación se siente que el espíritu creativo y solidario de Frida Kahlo está merodeando por entre su familia. En aquella Casa Azul, que hoy es museo, muchos fueron los animales que se recogieron. Como recuerda Isolda P. Kahlo, en su libro, “Frida Íntima”: “Por ahí pasó de todo: monos araña, un cervatillo, un águila, un mapache, dos loros y hasta perros aztecas”. En la casa de Querétaro, ahora un perro abandonado se congratula del espíritu solidario de los Kahlo. Y les pregunto a los cuatro que qué peso ha de ser portar un apellido con tal garra. Y los cuatro responden al unísono: “¿Peso? No, ni mucho menos, en todo caso orgullo”. Me extienden una carta de Isolda P. Kahlo, unas líneas que ha escrito para nosotros. Y leo: “Yo, junto a mi hija y mis nietos, pretendemos continuar con la obra menos conocida de Frida: aquella que no está vertida en los lienzos o en papel; ésa que a mi tía la convirtió en nuestra inmortal heroína: ayudar al prójimo y preocuparse por el bienestar y la equidad entre las personas”. Y continúa demostrando que la pasión es una cualidad inherente a las mujeres de la familia: “Frida Kahlo, la artista, la mujer, mi tía, lleva en su nombre una serie de características que, hoy por hoy, hacen de ella un icono internacional, seguiremos sus pasos”. Mara Romeo (y se llama Mara en honor de uno de los pseudónimos que en vida empleó Frida Kahlo) quiere poner el acento en los planteamientos de su madre. Y es que en los últimos tiempos les han llovido las críticas por lo que algunos consideran la comercialización del nombre Frida: “Nosotros lo que realmente intentamos es regular su uso. Exigimos a las empresas que nos lo piden, que tengan su parte de obra social o cultural, y que estén dispuestos a dar algo a cambio a la sociedad”. Cuando surgieron las muñecas Frida, y el tequila con el rostro de la pintora en la etiqueta, muchos cuestionaron sus decisiones: “Al hacer frente a todo esto, nos hemos dado cuenta de que algo heredamos de la fortaleza de Frida. Seguiremos adelante haciendo siempre lo que consideramos justo. Es nuestra responsabilidad”.
Las prendas, descubiertas en junio de 2004, proceden de Oaxaca, Michoacán, Puebla y Guatemala y fueron sacadas a la luz del ropero de su baño, donde estuvieron medio siglo.
Frida, como le llamaban sus allegados, era una mujer alegre y coqueta que gustaba de vestirse y posar para la cámara, nació el 6 de julio de 1907 y murió en esta capital el 13 de julio de 1954.
En dos ocasiones fue esposa del célebre y famoso muralista mexicano Diego Rivera, quien vino al mundo en la ciudad de Guanajuato el 13 de diciembre de 1886 y falleció aquí el 24 de noviembre de 1957.
Las prendas, como bolsos, ornamentos y otras piezas del ajuar de la pintora mexicana más conocida en el mundo, son restauradas por las especialistas Magdalena y Denise Rosenzweig, como parte de un proyecto que incluye la publicación del libro El Ropero de Frida.
"La ropa ha revelado además, que Frida Kahlo no era tan chiquita como algunos creían", pues de acuerdo con las mediciones que han realizado dichas restauradoras, la artista medía poco menos de 1.60 centímetros de estatura y tenía 40 centímetros de hombro a hombro, 86 de busto, 81 cadera, 64 de cintura y el diámetro de su cuello era de 35 centímetros.
En entrevista, la restauradora Denise Rosenzweig señaló que "su ropa nos dice que Frida era una mujer muy alegre en cuanto a su vestimenta, por el colorido que usaba, realmente disfrutaba el vestirse, para ella el vestir era muy importante, se decoraba diariamente, se vestía y le encantaba posar en fotografías".
Como en cada imagen en la que aparece o en las obras en las que se pintó, Frida sentía especial predilección por lo mexicano, y así lo demuestra su guardarropa.
La historia que ahora comienza a ser revelada inicia cuando es abierto el baño de Frida, en la Casa Azul de Coyoacán, el cual permaneció cerrado por orden del propio Diego Rivera, quien pidió que no se abriera el lugar hasta después de 15 años de su muerte, explicó Rosenzweig.
Cuando se cumple esta fecha, el Fideicomiso que maneja el legado de los artistas y que era presidido por la señora Dolores Olmedo tampoco abrió el baño, por "falta de presupuesto" y de "medidas de seguridad en el museo", por lo que permaneció cerrado hasta hace dos años.
"A nosotras (las hermanas Rosenzweig) nos convocaron como restauradoras, para que fuéramos a dictaminar en qué estado estaba lo que se encontraba ahí y encontramos que había guardado en un ropero cerca de 300 piezas de su ajuar, que incluían piezas del siglo XIX, piezas orientales y una mayor parte de ropa de diferentes regiones de México", comentó.
"Además se encontraron todos sus blancos que incluyen sábanas, fundas de cojines bordadas, sarapes, sobrecamas y accesorios de ella como bolsas, morrales, listones y una colección de batas que usó durante sus diferentes estancias en el hospital", recordó.
Entre la ropa, señaló la restauradora, había unas muy deterioradas, (alrededor de siete a las que se les tuvo que hacer restauración completa), pero en general el ropero estaba bien, salvo algunas que contienen fibras de origen animal, como la lana, pero en general todo su vestuario esta en muy buen estado.
A pesar de ello, a todas las piezas se les hizo un lavado, ya sea en seco o húmedo, y a algunas se les cambiaron las fibras degradadas, se les pusieron soportes con crepelina de seda u horganzas de ese mismo material, se les fijaron hilos y las rasgaduras y se restituyeron algunos bordados.
"En la actualidad -agregó Rosenzweig-, faltan unas 25 piezas por atender, pero están estables después de la desinfectada y el lavado y este año se espera poder restaurar, aunque a todas ya se les hizo un embalaje especial para ser guardadas en bóvedas con control de temperatura y humedad y ya está en condiciones óptimas".
Ahora, la tarea va en el sentido de descifrar la forma como Frida Kahlo se hizo de su ajuar, como definía sus gustos y a partir de qué elegía la ropa que usaba.
De lo que las especialistas están seguras, es que la ropa encontrada, "era su estilo diario porque era una ropa muy cómoda para ella por sus condiciones físicas", producto del accidente que tuvo a los 18 años y que le dejó afectada la columna vertebral, la pelvis y la matriz y de la poliomielitis que le atacó a los 11 años y le dejo la pierna derecha más delgada".
"Como ella usaba corsés, -refirió la restauradora- la mayor parte del tiempo le acomodaban muy bien esas blusas tehuanas y con el problema de su pierna y su prótesis, las faldas largas le acomodaban muy bien".
En el ropero se encontraron también dos capas como de tipo francés, unas tres faldas europeas (que se cree pudieron ser herencia de su madre) y unas 20 enaguas y 20 huipiles de la región del Istmo de Tehuantepec, así como rebozos de Guatemala o tlacoyales de lana negra, de Guerrero.
"Cómo llegaron al ropero de Frida para ser vestidos, es aún misterio, esa es la gran pregunta", señaló por separado la antropóloga Marta Turok, quien elaboró un ensayo que aparece en el libro "El ropero de Frida".
"Esta cuestión -dijo Turok- es la que hará falta documentar en cartas, testimonios escritos, por ejemplo en la colección hay nueve piezas de Guatemala de los años 30 y sabemos que Diego Rivera tuvo mucha relación con Carlos Merida que iba y venía o con Luis Cardoza y Aragón, quien tuvo cargos aquí y allá, estas son posibles fuentes".
Mérida, quien destacó como pintor, y Cardoza y Aragón, como escritor, nacieron en Guatemala, pero se naturalizaron mexicanos y en esta metrópoli desarrollaron casi toda su obra.
Además, refirió la especialista, "tenía mucha amistad con Concha Michel, activista política muy vinculada al Partido Comunista, quien hizo labor en todo el país, o entre el ropero encontramos una falda estilo campesino de tres holanes que es de Casa Cervantes, tienda que perteneció a Enrique Cervantes y que se encontraba en el centro de la ciudad, a donde pudo haber ido de compras con Diego".
Lo cierto es que el guardarropa de Frida revela no sólo sus características humanas, sino que además habla de un momento en el que ella con sólo 22 años, (edad en la que se casó con Rivera) adopta el estilo y la mexicanidad como una de sus principales características, especialmente si estaba elaborada por manos indígenas.
El grupo en el que se encontraba, señaló Turok, "estaba ahondando en las raíces de lo mexicano, evidentemente se rodeaba de los objetos más tradicionales, en las fotos de las tertulias ella lleva la ropa más étnica que las demás, Frida realmente lo adoptó como un estilo muy personal".
En medio de este marasmo de suposiciones, las especialistas han encontrado que "le encantaban las texturas, le gustaba mucho la seda, lo que ella hizo para su uso diario fue comprar telas de seda y confeccionar faldas rabonas con petrina, pliegues y holgura a las que adicionaba un olán de la misma tela abajo, que le era muy cómodo".
"Ella -enfatizó la antropóloga- realmente tenía una conciencia de su cuerpo, es una mujer de hombros y cintura pequeña, hay mucha coquetería en la forma que usa los rebozos, se sentía muy cómoda ahí, sea un huipil largo o corto o cualquier ropa que ella adquiría".
Su estilo incluía además, indicó, "una mezcla de colores y estilos (lo mismo un huipil del Istmo que una falda de Oaxaca), de texturas, en colores había una gran predilección por el fiusha, el solferino y el morado y muchas de sus combinaciones usaban el contraste, ya sea el verde con el rosa o el morado con el rosa". En tanto, el pelo lo usaba con trenzas sobre la cabeza, "físicamente usaba tlacoyales de lana negra puestos de manera serpentina sobre la cabeza y que le traían de Cuetzalan y Guerrero, al pelo a veces le ponía el rodete o tlacoyal y sobre él ponía listones o flores frescas, el pelo siempre estaba recogido para las fotos".
Mujer multifacética, llena de inquietudes, terrores, amores y poesía como quedó comprobado en sus obras, hablar del atuendo de Frida es sobre todo, refirió Tiurok, "hablar de su actitud, pues era una mujer que llamaba la atención por su porte, como se desplazaba, como iba completa en una sola pieza".
El atuendo de Frida que es restaurado por las hermanas Rosenzweig, podrá ser conocido paulatinamente cada tres meses en el Museo Frida Kahlo, de Coyoacán, donde se exhiben tres piezas que son rotadas con la intención de preservar la ropa.
El libro que contiene los resultados del proyecto incluye además textos de la especialista Teresa del Conde y fotografías de Graciela Iiturbide y Pablo de Aginaco, quienes recrearan las fotografías en blanco y negro que Frida Kahlo se tomó en vida, ahora con todo el colorido de sus vestidos.
En días anteriores comente sobre lo que sin duda identifica a la pintora mexicana, como todos sabemos su guardarropa, fue parte escencial y simbolo característico que sin duda la identifico, pero tambien parte de su atuendo tan marcado fue el estilo de peinarse, asi como sus accesorios que formaron parte de su estilo y arreglo personal.
Sin duda su atuendo personal y muy marcado fue el vestirse muy al estilo de las mujeres del istmo de Tehuantepec, con blusas bordadas y faldas largas, asi como accesorios en donde sobresalían los collares, algunos de oro, e inclusive elaborados con monedas de oro.
El vestirse, arreglarse, maquillarse, el buscar que accesorios ponernos collares, pulseras, anillos, es todo un ritual para las mujeres. Resulta intersante pues descubri la paleta de coloridos que Frida Kahlo debío de utilizar en cada uno de sus rituales, el cuidado y el tiempo que invertia en cada elemento hasta el punto de llagar a la perfección.
Segun fuentes documentales de Una biografía de Hayden Herrera, se comenta lo siguiente:
" Frida se arreglaba el cabello de diferentes modos, para acompañar sus trajes exóticos. algunos peinados eran típicos de la región, mientras que ella misma se inventaba otros. Se estiraba el cabello hacia arriba desde las sienes, a veces con tal fuerza que le dolía, para despues entrelazarlo con cintas de lana y colores vivos, y decorarlo con lazos, pasadores, peinetas o flores frescas de buganvilia"
Como es de saberse uno de sus grandes motivos y quien sin duda no desaprovechava la oportunidad para obsequiarle accesorios y verla siempre tan radiante y bella fue su esposo, el famoso muralista Diego Rivera.
Con el paso de los años, la salud de Frida fue empeorando, pese a todas estos acontecimientos de su vida, Frida Kahlo, nunca dejo de arreglarse, a lado de ella siempre estuvo su hermana Cristina Kahlo, quien siempre trato de arreglarla y peinarla a peticion de la misma Frida, quien solí decirle " Peiname "
" Arreglame el pelo con peinetas"
En cuanto a la joyeria, Frida Kahlo, usaba cuentas de diversos tipos, desde las mas baratas, hasta piedras preciosas de jade muy al estilo precolombino. Aqui vale la pena destacar el par de aretes de manita que Pablo Picasso le obsequió en 1939 en uno de sus viajes. Y que decir de los vistosos y coloridos anillos, los cuales lucia en cada uno de los dedos de sus manos, con un toque de barniz rojo que decoraba sus gruesas uñas.
Según opiniones de expertos como en el caso de Hayden Herrera, la considera como La Piñata Mexicana, en una forma literal, afirmando que se trata de una vasija frajil, decorada con rizos, dulces y alegria, llena siempre de sorpresas, pero destinada a ser destrozada, ya que la vida le dió un golpe tras un golpe, y el hecho de que pueda ser destruida hace más intensa la belleza. Si bien se cuenta tambien que mientras Frida empeoraba de salud, el colorido en vestimenta y accesorios se volvió mas vivo y con más luz, como una señal de amor por la vida y de que estaba consciente de que cada día desafiaba a la muerte y al dolor.
Parece un tanto agresivo el comparar su gran colorido y belleza con una Piñata Mexicana, por el simple hecho de estar condenada al sufrimiento, al dolor y al ser destruida, pero ya depende de cada lector, si les agrade o no este apelativo.
Admito que soy una fanatica tremenda de Frida Kahlo, me imagino que es una pasión, enfermiza pero pienso que las personas que la admiran tanto como yo, creo que sabran entender lo que siento y sentimos, definitivamente creo que en mi familia y allegados no me entenderian. A veces por la vida cotidiana y el tedio, me es dificil estar al tanto de lo que sucede en mi entorno, gracias a otra persona también admiradora de Frida Kahlo, pude enterarme de la exposición ¡Viva Frida! que la Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la Fundación Centro Histórico y Enlace Cultural, estan llevando a cabo.
El día de ayer me di a la tarea de acudir e investigar lo siguiente, advierto que si no han ido, vale la pena visitarla, y para aquellos que por causas de fuerza mayor no pueden acudir y vivan en otros paises, aqui estan las fotografias.
¡ Viva Frida! se presenta desde el 16 de agosto, en el atrio de San Franciso en la Ciudad de México, esto se localiza sobre la calle de Madero, exactamente atras de la Torre Latinoamericana, frente a la Casa de los Azulejos en el hermosisimo Centro Histórico de la Ciudad de México.
Dicha exposicion es organizada a cargo de Dolores Beistegui, se exponen 64 reproducciones digitales de excelente cálidad en donde se puede apreciar tanto obras pictóricas como excelentes fotografías de artistas tan destacados quienes en algún momento de la vida de Frida Kahlo tuvieron el honor de retratarla, tal es el caso de Guillermo Kahlo, Nickolas Muray, Fritz Henle, Lola Álvarez Bravo, entre otros.
El desarrollo de la muestra está compuesta por 7 secciones, entre las que destacan: 1 La Paloma y el Elefante, que narra la relacion entre Frida Kahlo y el famoso muralista Diego Rivera, 2.- De Petate a Petate, que narra el gusto por las tradiciones mexicanas de Frida Kahlo, 3.- Muros de Tinta, hermosa sección en donde se describe la verdadera pasión de Frida por la escritura, 4.- Viva Frida, donde se describe la extraordinaria valentía y gusto por la vida que la pintura tuvo, pese a los grandes males que enfrento a lo largo de su vida.
Como panorama general se presenta un contexto que abarca varias etapas de la Vida de Frida Kahlo, asimismo, es importante destacar los efectos que se logran con las obras, tal es el caso de El Camión en donde el expectador puede intervenir con su propio cuerpo, asi como un juego ludico.
Como marco de los festejos del Centenario de Frida Kahlo y como una recuperación de los espacios públicos del Centro Histórico ¡Viva Frida! se estará presentando hasta el 14 de Octubre, misma que pretende convertirse en una exposición itinerante para despues estar en la delegaciób Xochimilco, Iztapalapa y Cuajimalpa.
PROXIMAMENTE EXPOSICIÓN HOMENAJE A DIEGO Y FRIDA, DICIEMBRE 2007 EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC!!!
24 DE JUNIO 1927
Frida Kahlo era figlia di Wilhelm Kahlo, tedesco emigrato in Messico e sposato con una donna messicana, fotografo di successo. Fu una pittrice dalla vita quanto mai travagliata. Sosteneva di essere nata nel 1910, figlia della rivoluzione messicana e del Messico moderno. La sua attività artistica ha avuto di recente una rivalutazione, in particolare in Europa con l'allestimento di numerose mostre.Affetta dall'età di sei anni da spina bifida, che i genitori e le persone intorno a lei scambiarono per poliomielite (ne era affetta anche sua sorella minore), fin dall'adolescenza manifestò talento artistico ed uno spirito indipendente e passionale, riluttante verso ogni convenzione sociale.Andò sposa nel 1929 al pittore di murales Diego Rivera; divorziò e lo risposò nel 1940 a San Francisco. Da lui aveva assimilato uno stile volutamente naïf che la portò a dipingere in particolare piccoli autoritratti ispirati all'arte popolare e alle tradizioni precolombiane. La sua chiara intenzione era, ricorrendo a soggetti tratti dalle civiltà native, affermare in maniera inequivocabile la propria identità messicana.Il suo cruccio maggiore fu quello di non aver avuto figli. La sua appassionata (e all'epoca discussa) storia d'amore con Rivera è raccontata in un suo diario. Ebbe - dicono le cronache - numerosi amanti, di ambo i sessi, con nomi che, neanche all'epoca, potevano passare inosservati come quelli del rivoluzionario russo Leon Trotsky e del poeta André Breton. Dopo l'incidente che la costrinse per diversi mesi immobile a letto con un busto di gesso, scoprì, grazie al forzato riposo la sua passione per la pittura. La madre le regalò un nuovo letto a baldacchino, sopra il quale venne installato uno specchio. All'inizio il "regalo" la sconvolse totalmente, in quanto a causa della posizione supina che doveva mantenere era costretta a vedersi dritta in faccia. Da quì il tema dell'autoritratto. Il primo che dipinse fu per il suo amore adolescenziale, Alejandro. Nei suoi ritratti raffigurò molto spesso gli aspetti drammatici della sua vita, il maggiore dei quali fu il grave incidente di cui rimase vittima nel 1925 mentre viaggiava su un torpedone. I postumi di quell'incidente (un palo le perforò il bacino e a causa delle ferite sarà sottoposta nel corso degli anni a trentadue interventi chirurgici) condizioneranno la sua salute (ma non la sua tensione morale) per tutta la vita.Sotto questo aspetto, forte (ma non privo talvolta di un certo humour) risulta nei suoi quadri l'impatto di elementi fantastici accostati ad oggetti in apparenza incongruenti.Tre importanti esposizioni le furono dedicate nel 1938 a New York, l'anno successivo a Parigi e nel 1953, un anno prima della morte, a Città del Messico. Nella sua casa di Coyoacán, la "Casa Azul", sorge oggi il Museo Frida Kahlo
Casa Azul en Coyoacan Città del Messico
Lo que hace especial a La Casa Azul es que aquí nació, vivió y murió Frida Kahlo. Entre estos muros, la artista construyó su mundo, y que en este lugar se respira el espíritu creador que anima su obra. Aquí no sólo se exponen los cuadros de una de las pintoras latinoamericanas más reconocidas, sino que también se descubre la parte cotidiana y casi anónima de una mujer, de una familia, de un matrimonio y de los amigos que rodearon a la pareja Kahlo-Rivera. La Casa Azul es ante todo eso: una casa, un espacio donde los objetos hablan e invitan a un recorrido íntimo.
La Casa Azul fue propiedad de la familia Kahlo desde 1904, tres años antes de que naciera la pintora. El padre, Guillermo, fue fotógrafo. En el cuadro Retrato de familia, Frida presenta un curioso árbol genealógico en donde se mezclan la sangre húngara del padre y la oaxaqueña de la madre.
En un inicio la casa fue blanca, pero Diego y Frida la pintan de azul, como homenaje a los vivos colores de la tradición estética mexicana.
Fotografía tomada por Nickolas Muray
Frida en Xochimilco
El espacio azul de Frida Kahlo
Arbol de la esperanza mantente firme
Mi nana y yo
Columna Rota
Hospital Henry Ford
Unos Cuantos piquetitos
Autorretrato con traje de terciopelo
utente anonimo in POEMAS A FRIDA KAHLO
ESPACIO DE MI VOZ A FRIDA KAHLO DE MERCEDES DURAND, POETA SALVADOREÑA
FRIDA
FRIDA DE LESBOS 
PASION POR FRIDA DE MARIO NOEL RODRIGUEZ DE EL SALVADOR
Brenda mi amiga del hi5
Desde México hasta Perú, esta foto es de un mercado en Perú, me la envio mi amigo Heduardo del hi5, que original!!! se trata de la venderora de fruta
La actriz mexicana Ofelia Medina
Ofelia Medina, en la pelicula Frida Naturaleza Viva
La actriz mexicana Gabriela Roel, en la obra "Kahlo ...¡Viva la vida! Que actuacion de esta mujer, me encanta, es la única actriz que me ha dejado un buen sabor de boca al verla representar a Frida ¡bRaVo!
Y... la reconocida actriz Salma Hayek en la pelicula Frida
A un año del accidente Frida plasma sobre papel la narración del acontecimiento 
Como coleccionista de exvotos, Frida Kahlo encontro uno, en donde le realiza algunas modificaciones, acercando la escena a lo que seria el accidente, añadio los rotulos del tren e ilustro con sus grandes cejas a la mujer recostada en el suelo, 
Fotografía del 7 de febrero de 1926, meses despues del accidente 
"Nunca te olvidare....nunca" " Tu eres mi vida entera" Frida Kahlo
Frida en la azotea de un edificio en New York 1946
Frida con figura Olmeca como elemento prehispánico y la maceta con muñeca rota, que representa las raíces y la situación animica y física de Frida 
Frida con aretes de manita 1939 ( estos aretes de manita, fue un regalo del pintor Pablo Picasso ) 
Frida con blusa de satín azul 1939
Frida en banca blanca New York 1939
Frida en el comedor 1941
Para la realizacion de este post me base en:
Texto Original Diario de Frida Kahlo
Esta fotografia es del año de 1943, año en el cual se inaugura la Pulqueria, mas o menos debio de haber lucido asi esta increible mujer 
Recientemente durante las celebraciones de dia de muertos, como es tradicion de cada año, se llevo a cabo una ofrenda en La casa Azul, los motivos que adornarion esta ofrenda fueron desarrollados y enfocados, a la recreacion de la pulqueria La Rosita, la cual nos brinda una idea de como debio de haber sido ese festejo tan emotivo para Frida 
Miss Emmy Lou Packard
Como conseguir estas imagenes, no lo se, navegando por la red, investigando sobre Frida, buscando imagenes, me encontre con todos estos artilugios,
Las prendas, descubiertas en junio de 2004, proceden de Oaxaca, Michoacán, Puebla y Guatemala y fueron sacadas a la luz del ropero de su baño, donde estuvieron medio siglo. 
